民間美術(shù)在平面設(shè)計中的應(yīng)用研究論文
在日常學(xué)習(xí)、工作生活中，大家總少不了接觸論文吧，論文是討論某種問題或研究某種問題的文章。那么一般論文是怎么寫的呢？下面是小編收集整理的民間美術(shù)在平面設(shè)計中的應(yīng)用研究論文，僅供參考，歡迎大家閱讀。
【摘要】我國傳統(tǒng)藝術(shù)文化的重要組成部分之一就是民間美術(shù)，其中的很多元素都被現(xiàn)代的平面設(shè)計所利用，可以說目前的很多平面設(shè)計中都有著民間美術(shù)所帶來的創(chuàng)意和靈感，兩者間的關(guān)系十分密切。民間美術(shù)和平面設(shè)計有很多的相通之處，在民間美術(shù)中尋找平面設(shè)計的靈感和元素，能夠有效開拓平面設(shè)計的創(chuàng)作思路，是平面設(shè)計創(chuàng)作的重要補充，也是傳統(tǒng)文化的一種傳承方式。本文分析了民間美術(shù)的價值，并研究了民間美術(shù)在平面設(shè)計中的應(yīng)用。
【關(guān)鍵詞】民間美術(shù);平面設(shè)計;藝術(shù)價值
隨著多元化文化的影響不斷加深，平面設(shè)計所需要承擔(dān)的壓力也逐漸增大，只有不斷地創(chuàng)新出新的設(shè)計方式，才能夠確保自身在現(xiàn)代設(shè)計領(lǐng)域中具有競爭力。因此平面設(shè)計的概念也在不斷地借鑒和吸取著國內(nèi)外的經(jīng)驗和成果，不僅有著后現(xiàn)代主義的反理性，還有著語言文化等特征，另外還融入了一些獨具特色的傳統(tǒng)民族藝術(shù)，使得平面設(shè)計的理念不斷創(chuàng)新，并在國際設(shè)計領(lǐng)域中展現(xiàn)出自身的光彩。如今的平面設(shè)計已經(jīng)不再單純是滿足于人們的日常需要，它還融入美學(xué)和文化等領(lǐng)域，有著提高人們知識素養(yǎng)以及生活品味的重要作用。
一、民間美術(shù)的價值
(一)實用價值
隨著時代的不斷發(fā)展，民間美術(shù)卻依舊保持著人類創(chuàng)造文化過程中的最初形態(tài)，它的流行通常具有很強的實用性特征，而實用性是人們開展造物活動的重要來源，也正是以這種實用為基礎(chǔ)逐漸發(fā)展出了審美，在滿足于人們使用需求的同時重視審美精神的需要。而民間美術(shù)不僅和人們的衣、食、住、行有著密切的關(guān)系，還涉及了房屋建筑、室內(nèi)陳設(shè)、服裝款式、食物造型、日常生活以及兒童玩具等方面，從而匯聚成了一個立體的具有空間美的網(wǎng)絡(luò)式結(jié)構(gòu)，給人們的生活帶來了更加豐富的色彩。人們從出生開始就離不開民間美術(shù)，從造型可愛的帽子到佩戴的銀項圈、百歲鎖等物品，還有腳上穿著的虎頭鞋等都是民間美術(shù)的重要展現(xiàn)：尤其是女孩出嫁時所穿著的嫁衣和佩戴的首飾，更是當?shù)孛耖g美術(shù)的重要體現(xiàn);這些民間藝術(shù)與人們的生活相互交織，成為了后世寶貴的文化遺產(chǎn)。不過因為歷史等因素，民間藝術(shù)不可避免會涉及一些倫理觀、道德觀以及一些儒學(xué)、道家和佛理等，只有經(jīng)過取其精華去其糟粕才能夠展現(xiàn)出完美的生活景象。民間藝術(shù)一般是民間的能工巧匠依據(jù)自己的生活經(jīng)歷和對于環(huán)境的觀察，從而通過美術(shù)創(chuàng)作的方式抒發(fā)出自身的感慨，不僅有著質(zhì)樸、純真等特點，在經(jīng)過適當變形后，更能夠給人帶來美好的想象。
(二)美學(xué)價值
在民間美術(shù)中，具有好的寓意是民間藝術(shù)的重要規(guī)則，所創(chuàng)作出來的美術(shù)作品部件需要好看，還講究“稱心如意”，因此可以說每一件民間美術(shù)作品都蘊含著一定的觀念，不僅有著各種思想的屬性，還有著人們對于生活的美好愿望。民間美術(shù)所蘊含的寓意也會因為實用性的不同而發(fā)生變化，主要可以分為三種，即驅(qū)邪接福、圖吉利以及借物傳情，在封建時期人們長期處于農(nóng)耕社會，對于自然和宇宙中的變化并不理解，甚至將其統(tǒng)一劃分為天命所歸，因此就出現(xiàn)了大量的祈求生活更加美好的驅(qū)邪接福的美術(shù)作品;而通常在這種民以食為天的時代，為了能夠過得豐衣足食，通常會用諧音以及寓意等方式“圖個吉利”，尤其是一些民間美術(shù)中的吉祥紋樣，更是豐富動人，將當時人們的生活以及真實情感展現(xiàn)得淋漓盡致：自古以來，愛情以及志向的傳頌就沒有間斷，民間美術(shù)也不例外，其中言志以及言情的作品更是數(shù)不勝數(shù)，經(jīng)典的剪紙窗花以及繡鴛鴦荷包就是極為常見的言情、言志的民間藝術(shù)。民間美術(shù)最大的特點就是能夠?qū)嵱眯院脱b飾性完美地統(tǒng)一在一起，從而呈現(xiàn)出形式美以及功能美，并以此為基礎(chǔ)展現(xiàn)出多種多樣的變化。
二、民間美術(shù)在平面設(shè)計中的應(yīng)用研究
(一)思維方式
1.造型
民間美術(shù)的造型體系方面有著獨特的生命力，其中不僅蘊含著中國傳統(tǒng)文化的精神，還展現(xiàn)了中國本土文化的特征，因此在造型創(chuàng)作的過程中，往往并不局限于客觀事物的存在，而是更加注重作者自身的主觀創(chuàng)造和情感抒發(fā)，這種自由而隨意的方式充分展現(xiàn)出了人們對于生活以及事物的態(tài)度和觀念。而在平面設(shè)計中，情感不僅是人們對于客觀事物的心理反應(yīng)，更是設(shè)計思維的基礎(chǔ)，優(yōu)秀的平面設(shè)計懂得利用色彩以及圖形來刺激受眾的神經(jīng)，從而讓作品更加記憶深刻，甚至讓受眾產(chǎn)生豐富的想象，體驗到不一樣的視覺盛宴，從而產(chǎn)生心靈上的共鳴和震撼。民間美術(shù)作品更多的是使用自由組合的方式，創(chuàng)作十分自由而隨意，應(yīng)用在平面設(shè)計中就能夠使畫面結(jié)構(gòu)方面展現(xiàn)出良好的圓滿感和平衡感，民間美術(shù)中的組合式構(gòu)圖與傳統(tǒng)的透視觀不同，它打破了時空，主要依靠畫面形象的主次和虛實、均衡等方式來展現(xiàn)出畫面的層次感，猶如太極圖，既統(tǒng)一又對立，而這種看似矛盾的方式正是民間美術(shù)造型中的獨特個性，不僅能夠給平面設(shè)計帶來創(chuàng)新性的啟示，還能夠開拓設(shè)計者的思維，豐富自身的視覺語言。
2.內(nèi)涵
含蓄、寓意和象征等不僅是民間美術(shù)作品中的表現(xiàn)方式，也是其他民間文化藝術(shù)的重要表現(xiàn)形式，這些都是繼承了民族原始文化藝術(shù)觀念方式，所反映出來對于生命的重視，所展現(xiàn)出來生命光彩以及生存、繁衍的根本所在。其中隱喻象征最早始于圖騰時代，如龍、鳳、虎、山、水以及太陽等事物，都是崇拜自然和生命的宗教所發(fā)起的，還有一些石榴以及葫蘆等會被作為多子多孫的象征，而龜、鶴以及松樹等則被作為長壽的象征，注入這些吉祥符號，都是一些民族宗教所信仰以及崇拜的形象。而平面設(shè)計就常常將這些元素作為藝術(shù)的創(chuàng)作，使象征隱喻的手法得到充分的展現(xiàn)，如2008年的北京奧運會吉祥物形象：福娃，其中蘊含了中國人的夢想以及對世界的祝福，再如中國聯(lián)通的標志，就是盤長紋經(jīng)過變形所創(chuàng)作出來的，交錯的線條就猶如現(xiàn)代通信網(wǎng)絡(luò)一般，信息通暢、溝通順暢。
(二)視覺語言
平面設(shè)計最終還是需要通過視覺元素來進行傳達和溝通的，在進行平面設(shè)計的過程中，只有將多種語言通過藝術(shù)性組合起來，才能夠形成打動人心的作品。民間藝術(shù)和平面設(shè)計的表現(xiàn)方式有著相似之處，主要可以體現(xiàn)在對于形、意以及載體等方面的應(yīng)用：其一，在“形”的方面，民間美術(shù)更加注重圖形中的整體性以及裝飾性，因此在進行平面設(shè)計時應(yīng)當重視比例、尺寸的和諧與連貫，對比及大小等方面也應(yīng)當具有一定的協(xié)調(diào)性i其二，在“意”的方面，民間美術(shù)強調(diào)的是神韻、寓意以及意境，而恰巧現(xiàn)代平面設(shè)計所追求的也是這些，因此在進行平面設(shè)計時應(yīng)當重視對于傳統(tǒng)文化的傳承;其三，在載體方面的應(yīng)用是平面設(shè)計中目前最為常見的一種，如設(shè)計對象通過現(xiàn)代化的技術(shù)融入傳統(tǒng)的手法，將對象展現(xiàn)在作品中，或是在設(shè)計時融入傳統(tǒng)的民間藝術(shù)，如青花瓷、剪紙等元素。
結(jié)語
我國的傳統(tǒng)文化具有非常悠久的歷史，而且因為環(huán)境的影響，在發(fā)展的過程中逐漸產(chǎn)生了獨具特色的民間美術(shù)，經(jīng)過時間的演變后，形成了豐富多彩的藝術(shù)風(fēng)格，時而粗獷、時而明快、時而簡樸，這類美術(shù)與人們的生活有著密切的聯(lián)系，是人們心理以及美好愿望的重要體現(xiàn)。民間美術(shù)是平面設(shè)計的重要材料和靈感來源，對于中國文化藝術(shù)走向世界有著重要的作用，因為每個地方的人在生活習(xí)慣、思想觀念以及信仰等方面都有著差異性，而民間美術(shù)的融合過程，能夠產(chǎn)生強烈的文化識別，從而將民族化的設(shè)計價值充分展現(xiàn)出來。
參考文獻：
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【拓展】淺談民間美術(shù)造型論文
關(guān)鍵詞：民間美術(shù) 西方現(xiàn)代藝術(shù) 藝術(shù)觀念
摘要：文章通過比較分析民間藝術(shù)和西方現(xiàn)代藝術(shù)的藝術(shù)觀念和創(chuàng)作思想，說明民間藝術(shù)和西方現(xiàn)代藝術(shù)是在不同藝術(shù)觀念支配下的兩個不同體系的藝術(shù)。民間美術(shù)與專業(yè)藝術(shù)家的藝術(shù)創(chuàng)作不能以高低優(yōu)劣來區(qū)分，而只是藝術(shù)觀念和對事物的觀察方式不同。
民間美術(shù)是百姓“為滿足自身的社會生活需要而創(chuàng)作的視覺形象藝術(shù)”，具有濃厚的鄉(xiāng)土色彩和鮮明的民族特征，與專業(yè)藝術(shù)家的藝術(shù)創(chuàng)作相比顯現(xiàn)出一股自然、質(zhì)樸、清新的藝術(shù)氣息。這種風(fēng)格也漸漸被越來越多的職業(yè)藝術(shù)家借鑒到藝術(shù)創(chuàng)作當中。到19世紀末20世紀初，西方現(xiàn)代藝術(shù)興起并逐漸被國人所認識的時候，我們發(fā)現(xiàn)在我國傳統(tǒng)民間藝術(shù)年畫和剪紙中很多作品都具有抽象、變形、夸張等藝術(shù)表現(xiàn)形式，這與西方現(xiàn)代藝術(shù)的表現(xiàn)形式非常相似。該如何來看待我國民間美術(shù)中這些所謂的“表現(xiàn)主義”因素?能否據(jù)此說明我國傳統(tǒng)的民間美術(shù)是一種具有現(xiàn)代意義的表現(xiàn)主義的藝術(shù)?其實，如果仔細分析我國民間美術(shù)和西方現(xiàn)代藝術(shù)的造型觀念與創(chuàng)作思想，這些問題并不難回答。
英國著名美術(shù)史家貢布里希曾說:“美術(shù)史是一部視覺方式的歷史”，即是說，美術(shù)史是人們用不同的方式觀察世界、表現(xiàn)世界的歷史。藝術(shù)形式之所以千差萬別，藝術(shù)流派之所以紛紜繁雜，根本上是源于人們所持的藝術(shù)觀念不同和觀察世界的方式不一樣。我國民間美術(shù)中確有很多抽象的、夸張的、變形的作品，如刻畫一只母虎，在其腹內(nèi)剪刻三只小虎以示其懷孕;又如飛鳥身體一側(cè)是一只翅膀，而另一側(cè)則并排四只翅膀，以表現(xiàn)鳥兒飛翔時翅膀不停扇動。這種將多視點、空間結(jié)合在一起的造物，有學(xué)者將其稱為心理空間的表達，也有學(xué)者將這種創(chuàng)作稱為“寫實觀念非寫實形式的造型"。實際上這些創(chuàng)作都是源于民間藝人頭腦中物象的真實再現(xiàn)，民間美術(shù)的這種創(chuàng)作思想和古埃及人的藝術(shù)觀極為相似，古埃及的藝術(shù)創(chuàng)作遵循著多種極為嚴格的程式，其中“概念寫實主義”即是指藝術(shù)家根據(jù)頭腦中固有的概念來創(chuàng)作，而不是根據(jù)眼睛所觀察到的進行創(chuàng)作。古埃及人不十分注重形象的真實和畫面的美觀，他們概念中的人是該具有四肢和五官的，所以無論是在壁畫還是雕塑中，人物之間很少會互相遮擋，即使是非正常的透視和比例也要表現(xiàn)出人的主要特征。民間美術(shù)的創(chuàng)作也具有這種“概念寫實”特征，他們將繪畫或剪紙作為再現(xiàn)某些真實情節(jié)和特征的一種手段，單純樸素地表達他們對生活的觀察體悟，再現(xiàn)他們心中的真實，這是一種非常直接的藝術(shù)表達，與西方現(xiàn)代藝術(shù)在藝術(shù)觀念上有本質(zhì)的區(qū)別。
西方現(xiàn)代藝術(shù)是隨著藝術(shù)自身規(guī)律的發(fā)展而必然出現(xiàn)的，在進人現(xiàn)代藝術(shù)之前，西方的寫實藝術(shù)已經(jīng)經(jīng)過了漫長的發(fā)展歷程，在藝術(shù)自律和創(chuàng)新的要求下，到20世紀上半葉，西方藝術(shù)家的藝術(shù)觀念發(fā)生了巨大變化，揚棄了傳統(tǒng)的寫實再現(xiàn)觀念，轉(zhuǎn)變?yōu)槌橄蟊憩F(xiàn)，注重表現(xiàn)藝術(shù)家個人的主觀精神，強調(diào)藝術(shù)的純視覺性和形式感，關(guān)注藝術(shù)的審美功能。西方立體主義藝術(shù)和我國民間美術(shù)有極為相似的形式，人物的頭皆由正面和側(cè)面的臉同時組合在一起構(gòu)成。立體派在創(chuàng)作中力求“建立新的空間概念，突破傳統(tǒng)的單一視點的觀察方式，以多視點和多角度觀察和表現(xiàn)對象，將不同視點的觀察結(jié)果組合在同一幅畫里”，這是一種經(jīng)過理性整理的成熟的藝術(shù)觀念，是藝術(shù)家自覺運用藝術(shù)手段表達自己對藝術(shù)、文化的認識、思考和探索。我國民間美術(shù)的創(chuàng)作則是游離在理性的藝術(shù)創(chuàng)新之外的一種自在的造型。通過以上分析，我們可以清楚地看到，這兩種表面相似的藝術(shù)形式是在兩種不同的創(chuàng)作觀念支配下的藝術(shù)表達，立體派的藝術(shù)是在藝術(shù)發(fā)展規(guī)律中對藝術(shù)創(chuàng)新的一種主動追求，與我國民間美術(shù)創(chuàng)作的自在的原生狀態(tài)不同，二者雖在形式上相似，但卻屬于兩個完全不同的藝術(shù)體系。
畢加索曾把我國民間美術(shù)的這種造型觀念稱作是“中國人觀念中的現(xiàn)實主義”。我國民間美術(shù)實際上是一種在主觀真實再現(xiàn)觀念支配下的一種非自覺的造型，它不要求客觀上的真實再現(xiàn)，而追求主觀上的真實。民間美術(shù)所具有的這些抽象、變形的“表現(xiàn)”的形式都是民間藝術(shù)家在寫實再現(xiàn)物象的過程中的無意創(chuàng)造。民間美術(shù)的造型觀念是單純的，只是基于對美好生活的熱情向往，不需要成熟的理性的藝術(shù)理論的指導(dǎo);同時其創(chuàng)作思想又是極為復(fù)雜的，它蘊含著中華民族的傳統(tǒng)文化精神、哲學(xué)思想，積淀著中華民族最根本的文化意識和本原哲學(xué)。剪紙、年畫等民間美術(shù)都真實地再現(xiàn)著民間藝人的情感、渴望，是最真實反映勞動人民生活的一種文化藝術(shù)，從這個意義上說，民間美術(shù)是再現(xiàn)主觀真實的一種藝術(shù)形式。“表現(xiàn)”原本指藝術(shù)家在創(chuàng)作中較少幕寫客觀對象，偏重于主觀感情的表達，是相對于“再現(xiàn)”而言的;“再現(xiàn)”和“表現(xiàn)”是在專業(yè)藝術(shù)領(lǐng)域中作為區(qū)別造型語言的兩個相對的概念。民間美術(shù)是區(qū)別于專業(yè)藝術(shù)創(chuàng)作的一種特殊藝術(shù)形式，從其創(chuàng)作觀念上來分析，民間美術(shù)是再現(xiàn)主觀真實的藝術(shù)，這是毫無疑問的。
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