淺談鋼琴教學的應試備考策略論文
各類藝術院校招考的標準不斷提高，導致了音樂高考競爭壓力的加劇。如何做好考前準備，在音樂高考中取得好成績，筆者結合近年來在輔導鋼琴專業科目時的經驗談以下幾點。
一、確立適合的備考目標
學習音樂專業的學生大多感覺單憑文化課的成績無法應對高考，才開始學習音樂專業。學習音樂專業，要花費大量的時間和精力，同時還要兼顧文化課的學習。因此，專業教師要幫助他們確立適合的備考目標，在了解各個院校的辦學理念、培養模式和目標的基礎上，根據自身的學習狀況和水平確定報考學校和專業，從而在日常學習中能進行針對性的訓練，做到有的放矢。
二、慎重選擇考試曲目
由于鋼琴的曲目很多，再加上不同的院校有不同的要求，因此，根據學生的自身技術水平選擇適合演奏的曲目顯得尤為重要。
首先，選擇曲目時要揚長避短。由于每個考生的學琴條件不一樣，技術水平也就不一樣，必須在專業教師的指導下選擇適合自己演奏的曲目。女生通常手指短小纖細，力度不大卻靈敏度高，適合彈奏細膩、有一定表現力和深度的曲子，如蕭邦的夜曲、海頓的《吉普賽回旋曲》等。男生的手指寬大有力，支撐力和爆發力好，適合彈奏力量型、速度型曲目，如貝多芬的《悲愴》、莫扎特的《土耳其進行曲》等。
其次，選擇的曲目要難易適中。雖然不同的院校有不同的要求，但他們對鋼琴的技術要求是一致的。輔導教師要指導學生在自身技術水平范圍內選擇難易適中的曲目，切記貪大棄小。
再次，選擇曲目要盡量避免撞車。
以山東地區的考生為例，每年考生選擇彈奏《幻想即興曲》、《悲愴》、《土耳其進行曲》等曲目的居多。中外鋼琴曲目不計其數，選擇時要盡量拓展視野，優中選精。但是，選擇自己喜歡的曲目是要堅持的重要原則，這樣自己彈起來才得心應手。
三、理解和把握音樂作品的風格
要把一首鋼琴曲彈得有滋有味，必須注重理解和把握其音樂風格。音樂要素中的節奏、旋律、力度和踏板的正確運用在演奏作品時尤為重要。
節奏先于音樂，沒有節奏，音樂就沒有生命。如古典主義時期莫扎特、海頓的作品對節奏的要求必須十分準確，彈奏古典主義曲目時最好打著節拍器。印象派代表作曲家德彪西的作品節奏變化復雜，難度也大，學生應根據考試曲目的節奏特點進行相應的處理。
旋律是音樂中最富于表現力的部分。彈好旋律首先要認真讀譜，找到旋律的動向、形態。表現好旋律，最重要的是要理解旋律，只有靠自己反復多練、多聽，才能體驗到作曲家的意圖，才能抒發情感和表現人物的內心世界。
踏板是彈奏鋼琴曲目必須注意的一個十分重要的方面。踏板使用的好壞，直接影響到彈奏的聲音、色彩和風格。
不同時期的作品力度處理不一樣。古典主義時期作品力度的變化是階梯狀變化，是段與段之間的變化。浪漫主義時期的作品則是句與句之間的變化，而印象派時期的作品是音與音之間的變化。把握好不同時期作品的力度對表現音樂旋律起著重要的作用。
四、增強音樂作品的表現力
在習琴的任何階段都要進入音樂的意境。在練習鋼琴作品時，學生要先了解作者的生平，曲子的創作背景以及別人對作品的鑒賞評價等，這些都對表現音樂作品有幫助。如海頓的音樂輕快，有生活氣息；莫扎特作品清新自然，帶有貴族式的幽雅；貝多芬的作品充滿哲理和反思。
另外，要把樂曲中體會到的美和自己在生活中親身經歷過的類似體驗融合起來。比如，當人們從一首樂曲中體會到一種憂傷的情感時，很自然地會聯想起自己曾經有過的傷感情緒。
五、注重外在形象
考生的外在形象會間接影響到考官的評分，所以考生應該對考試曲目以外的環節也要注意。例如在服裝上考生應以清純的學生服飾為宜，可化點淡妝，發型要自然整潔。上臺的時候要充滿自信，精神要飽滿，對考官要有禮貌性的鞠躬，最好是和評委有個眼神的交流。彈奏時身體要盡量放松，神情要根據音樂的變化而變化，將自己融入到作品中。
總之，鋼琴音樂教學的實踐性很強，學琴的過程很苦。一旦做出選擇，就要有一種不離不棄的精神。學生從自身的實際情況出發進行刻苦訓練，用心理解音樂,體驗音樂,感受音樂,表現音樂。只有奮力拼搏，才能走進那個神圣而崇高的殿堂。
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