畢業設計的調研報告

時間：2022-08-24 12:12:47 調研報告

畢業設計的調研報告

　　在生活中，大家逐漸認識到報告的重要性，報告中提到的所有信息應該是準確無誤的。那么什么樣的報告才是有效的呢？以下是小編幫大家整理的畢業設計的調研報告，供大家參考借鑒，希望可以幫助到有需要的朋友。

畢業設計的調研報告

　　調研時間：xx年12月6日~xx年12月14日

　　調研地點：北京市、(宜家、紅星美凱龍789、美院)太原市、(家具城、小商品，紅星美凱龍、繁華街道)

　　調研方法：實地考察、上網、文字資料、

　　考察內容：(裝飾畫設計、廣告設計類、書籍設計類、展示設計類、新媒體類、品牌推廣類、裝置設計)

　　調研目的：調查裝置裝飾設計在市場的發展前景以及今后的發展前景、運用、題材選擇，表現形式、價值定位、操作方法。

　　一課題基本情況介紹

　　裝置藝術始于60年代，也稱為“環境藝術”。作為一種藝術，它與六七十年代的“波普藝術”、“極少主義”，“觀念藝術”等有聯系。在短短幾十年中，裝置藝術已經成為當代藝術中的時髦，許多畫家、雕塑家都給自己新添了“裝置藝術家”的頭銜。在西方已經有專門的裝置藝術美術館，例如英國倫敦的裝置藝術博物館，美國舊金山的卡帕街裝置藝術中心，由1983年的一棟樓發展到20xx年的.四棟樓。紐約新興的當代藝術中心，幾乎就是一個裝置藝術展覽館，在它的庭院中，修筑了露天裝置藝術的專用隔間。美術院校也開始開設裝置藝術課程。在英國，哈德斯費爾得大學已經設有專門的裝置藝術學士學位。在西方當代美術館的展覽中，裝置藝術也占據了相當重要的位置。以美國圣地亞哥當代藝術博物館為例，在1969年至1996年期間，就舉辦了67次裝置藝術展覽。在美國美術院校畢業的碩士生很多人都成了裝置藝術家。

　　回首近三十年中國當代藝術的發展，從藝術自身、市場、收藏、媒體等各個方面看來，架上繪畫都一直處于主體地位。裝置藝術的發展似乎更多是處于邊緣地位。由于社會背景的逐漸變化，裝置藝術開始逐漸成為中國當代藝術的重要藝術樣式。在當代藝術中，隨著架上繪畫的語言表達方式越來越乏味，裝置藝術與技術的結合越來越成熟，機構、媒體、收藏家都開始把當代藝術中裝置藝術作品看作新的關注點。但是相比起架上藝術，裝置藝術得到的關注仍然只是冰山一角，在藝術市場和收藏方面，裝置藝術仍是弱勢的。裝置藝術最初是在反收藏和干擾收藏體系的觀念中誕生的，它藐視博物館的權威。作為一種對傳統博物館進行抗議的手段，最初的裝置作品經常是在“非正式”場所展出。但收藏是藝術品流通的最終歸屬，作為藝術品，裝置藝術最終還是要被收藏系統所收編，但在當下，中國的許多藏家以及藝術機構對裝置藝術的收藏都還持觀望的態度，遲遲不肯下手。

　　而在當代各大高校大學生對于裝置藝術已經不算陌生，對于理念也比較前衛，但是往往也做出來的作品在展覽以后就沒什么作用了，大部分材料也浪費掉了。而在制作作品過程中也比較困難，在選擇材料、加工、時也沒有什么地方。工廠價格也比較高。在完成以后費用高，而也沒有利用的地方，只有浪費掉。在大多數的畢業作品中中有小部分人選擇，不是很廣泛。

　　二調研情況介紹

　　xx年12月6日—xx年12月9日：北京宜家、798、各大美院。 xx年12月8日—xx年12月14日：太原家具城、小商品、紅星美凱龍、柳巷。

　　通過在北京，太原等調查裝置藝術的發展如同其它藝術發展的景況一樣，都是受當下多種單一與復合的觀念所左右的，也受其自身發展經驗的積累所促動。裝置藝術日漸在內容關注、題材選擇、文化指向、藝術到位、價值定位、情感流向、操作方法等方面，都呈現出多元繁復的狀態。但從其總體來看，裝置藝術的固有特征并沒有朝令夕改。裝置藝術加入了更多媒介，比如說電子產品。尤其是時下最盛行的3D投影，從開始利用日常生活中的廢舊物，與日常生中生活的可回收垃圾發展到今日多元的趨勢，利用各種媒介藝術家們反映當代各種風氣。

　　在市場當中燈的材料大多數都是用瓷，鐵、玻璃、紙質都是一般人們可以接觸到的一些資源，而在它們使用壽命到期后中國市場就沒有二次使用價值，但是在外國一些藝術家，家居婦人會對它再次利用改為一些裝飾用品。隨著科技發達，環保意識在我國廣泛宣傳下，人們開始對一些細節注意。在燈的區域上也開始利用環保材料、提倡二次回收、利用。

　　三課題考察歸納總結

　　1、通過在實地考察發現在外國裝置藝術已成為時尚，而在中國我們停滯不前中國裝置藝術在80年代才被人們認識藝術收藏界對裝置藝術的認知度始終不高，藏家寥寥，難成有效的規模。業界流傳著一個類似笑話的真實事例：去年某大型拍賣行推出一件燈光裝置作品，因原作尚在國外展覽，倉促之下拍賣行以照片代拍;這件作品拍出后，原作到貨了，卻遲遲無人來領;經詢問才知，因照片拍得唯美，買家以為買的就是照片，全然不知自己拍得的是裝置藝術。市場沒有真真的懂得的行家，但很多裝置藝術作品其實是采用音樂、戲劇、詩歌、散文、電影、電視、錄音、錄像、攝影等非物質手段的。況且，有些裝置藝術作品在創作時就明確是用來短期展覽而不是供收藏的。它們要么展示后被博物館或美術館收藏，要么呈現的只是一個瞬間、過程或者一種現場感。收藏家多過于收藏一些字畫，古董。認為那些才有收藏價值。

　　2、在這些基礎之上我對于自己研究的課題利用報紙、麻繩、銅絲、燈泡做的裝置設計偏向于視覺與實用，在視覺上給人一種回首自己一生與規劃一生的感覺。

　　四設計課題定位

　　1、課題定位：裝置設計(燈火闌珊)

　　2、選題依據：燈是每家每戶生活必須品，利用“燈”和“每個家庭的故事及社會地位”體現社會的冷暖和人間情感。

　　3、初步設計構想：利用報紙、銅絲、紙巾、氣球，燈泡、照片、圍繞“一家一故事”主題展開制作各種不同材質，不同造型的燈具，再用高低臺來表達社會地位階級不同，利用薄紗和鏡子渲染整個氣氛。讓人們反思當今社會的家庭在社會上不同的地位和自己的一生、并讓觀展者從感悟中規劃自己的一生。

　　4、反映觀念：不同燈的造型展示和燈光冷暖的體現，反映當今社會的不同家庭的不同故事，例如：孤寡、離異、丁克、單親或美滿幸福的家庭在社會中地位和故事。一種燈

　　光代表一個家庭一段故事。柱子的高低不同反應不同的家庭地位。

　　5、展示形式：利用柱子高低代表家庭在社會中地位、照片、燈的擺放，表現不同的家庭故事。最底層放上大鏡子，讓觀展者從鏡子中看到自己的家庭故事，再用薄紗圍起來渲染環境和氣氛。

　　五創新之處

　　表達主題“一家一故事”。在色調上冷暖交叉，以冷為主，用比較硬的材質表現現代感、前衛、家庭、人生，燈光的不同應用表現了每個人的家庭，人生都不相同，人間悲喜，人生冷暖。

　　六、其它以燈為元素的裝置設計

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