如何畫工筆畫荷花
一般的工筆畫荷花的三大國畫技法有碰染、分染、罩染;試著按下面的方法進行繪畫吧!說不定會有驚喜!下面一起來看看!
碰染技法
工筆畫荷花的碰染技法，也可叫做"承染"，是傳統的國畫技法。如畫綠色的工筆荷花的花葉，先把花育調和好，一支筆蘸色，另一支筆蘸水，花青色點在葉的暗處，隨時用水筆烘干，這樣用花青染，水筆烘，越來越淡，畫至亮處，用水接染對，要退暈得天然無痕跡，更不可出現水花及臟各
碰染法多數應用在工筆熟紙上。方法是手上同時嵌住兩支筆，如畫荷花時，一支筆蘸洋紅，一支筆蘸白色的粉，到紙上互相碰染，產生好看的顏色，比在色盤中經過調拌的色調鮮明，其意外效果全在于碰，所以色不能調得大干，才能在色與色相碰時互相滲透而產生暈染效果。人物面部用儲石，而兩頰可用曙紅與儲石相碰染，碰染一般一次完成，如果不足可以碰染兩次。嶺南派國畫家全用這種國畫技法，用工筆畫青銅器也用這種國畫技法。
分染技法
碰染是一次完成的國畫技法，分染是把一道工序分成兩道來完成。方法是把碰染中的色調，按照陰陽向背，分作兩次或數次來完成。
如畫生紙的人面必須分染時，為避免生紙遇到含膠的顏色后再畫時容易滯貼，可以先把小面積的口唇用洋紅畫出來，再涂大面積的儲石，以求渾融，如畫國畫月季花，在用洋紅烘染出陰陽反正后，下次再染白色的粉;畫青綠山水，山石的根部先染儲石，下一步用石綠畫沒有著色的下部，慢慢退暈到與蕉石互相銜接。染色時，要求染得自然而無痕跡。
【拓展閱讀】
水墨人物畫四大技法學習
水墨人物畫四大技法有打底、礬畫、堆金瀝粉、三礬八染。具體的內容你都清楚嗎?一起看看為你收集的資料吧!
打底技法
水墨人物畫的打底技法，主要是為了美術顏料的使用，不象水彩、油畫顏料那樣經常互為調拌。打底的不法，可以簡單地分作墨打底與色打底。
畫水墨淡彩時，一般都用墨打底，如畫水墨人物畫的面部，在明暗交接處.下頦與頸部的一部分，都用淡墨先打一個底，然后再著赭色。如畫手部，也可把隆起的關節處用淡墨烘出起伏再行著色。一方面可增加手部的厚度、肌肉感.另方面可避免赭石色調的`過度單一如果是畫藍色襯衣時，水墨人物畫用墨打底.也可增強農服的質感，另外在畫純勾勒的形式時.亦可不用打底色打底技法。
如果畫的是水墨山水畫的草坡.先用赭石打底后.罩以草綠.表現單下邊還有些黃土層：再如披金色時也可先用黃色打底，石綠用儲石或草綠打底.都可增加厚度感。另外石膏用花青打底，韓砂用洋紅、殊源打底，工筆花葉正面用石青畫，亦可背后用草綠或石綠襯底。
礬畫技法
以礬助畫，逐漸為國畫家所多用，則當代很多國畫家，愛用礬水畫雨雪，利用生宣紙，按草圖安排，灑上肌水甩成的雪花或雨點，后再涂墨，則凡有礬點的地方，便成了雪花和雨柱了。
婦女兒童和花衣服，也可用礬水勾勒花紋，然后通染顏色，則花紋很覺自然，又如節日的燈火，焰火、鯉魚的鱗片、掛雪的樹枝，都可用礬水畫出意想不到的效果。
國畫技法之堆金瀝粉
在中國古代建筑結構彩畫中，常常使用準金瀝粉的技法。其技法是用搗細的黃土七分與豆面三分拌膠成為泥狀，裝入小布包中，用時通過管狀物擠到畫棟上，然后涂以石黃、膠礬水及桐油，借著未干而有粘性的時候，貼上金箔，慢慢地壓擦一下，使畫面呈現出薄薄的內雕感。這種技法也大量地用于佛寺壁畫，用以描繪服裝、冠帶及佩飾物，可增強喜慶吉祥，富麗堂皇的氣氛，富于民族色彩感。
堆金瀝粉的技法，不適用于紙絹材料上作畫，因日久容易脫落。但如用淺蛤粉瀝粉后，使用句金之法，仍是可行的，國畫水墨人物畫物服裝及空白處，需用金、銀細箔裝飾者，亦可直接用膠粘貼于畫面。
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