素描實習心得

時間：2022-04-24 16:44:00 實習心得

素描實習心得（精選10篇）

　　當我們積累了新的體會時，應該馬上記錄下來，寫一篇心得體會，這樣我們可以養成良好的總結方法。那么要如何寫呢？以下是小編為大家整理的素描實習心得，僅供參考，希望能夠幫助到大家。

素描實習心得（精選10篇）

　　素描實習心得篇1

　　本人是xx師范學校準備畢業的學生，應學校要求，我到xx市師范中學高中部為期一個月的教育實習。很快的實習時間就到了，回顧這一個月的實習生活，感慨頗多。而讓我感受最深的是：在這一個月里，從老師們身上，我看到了為人師表散發出的耀眼光芒，給了我實習生活帶很多啟發性的思維，每次上完一堂課我都有深的感觸：想要當好一名好的老師真的不是件容易的事！

　　在這短暫的實習期里，從事著實習班主任兼美術實習老師的工作，積累了初步的班級管理和美術教學的一些經驗，還從學生的身上深刻地體會到強烈的班級凝聚力和素質教育在具體實施過程中的困難性。

　　教育不光是知識的傳授，還要對孩子們進行德育，德育是學校工作中的重中之重，而班主任德育工作的秘訣就是“愛”。師愛是偉大的、神圣的。師愛是人類復雜情感中最高尚的情感，它凝結著教師無私奉獻的精神。師愛是"超凡脫俗"的愛。這種愛沒有血源和親情，沒有私利與目的，然而這種愛卻有一種巨大的'力量。

　　在學院領導及教務處、學生處等有關部門的關心下，在實習學校的大力支持和幫助下，在全體實習師生的共同努力下，本次實習取得了圓滿成功。這次實習，實習生用自己的辛勤汗水品嘗了教師這一職業的甘苦，懂得了為人師的責任，積累了寶貴的經驗教訓，為今后走上教育崗位、獻身教育事業打下了堅實的基矗

　　“一日為師，終身為父”，從這句話我知道作為一名教師的分量以及作為教師的責任，這個月經歷的每一天，都已在我心中留下了永久的印記，因為這是見證我這樣一個全新的成長，使我認識到正確的人生觀，價值觀。

　　素描實習心得篇2

　　在大學間，我尊敬老師，熱愛母校，無論是對老師還是對學校我都懷有很濃厚的感情。我團結同學，關心集體、關心同學、樂于助人，曾多次捐款幫助貧困學生，并參加獻血，為同學打開水，參加義務勞動……，受得老師與同學的好評。

　　我遵紀守法，遵守學校的規章制度，從沒有違紀行為。而且在校期間我一直擔任班上的團支部書記，積極配合老師搞好班里的、系里的組織紀律。因工作出色，領導有方，所在支部及班級多次被評為優秀集體，xx年度被評為“優秀團支部”，xx年度被評為“三好班級”。

　　在校期間，我努力學習各個科目，沒有無故缺課，不懂就問，虛心學習，非�？炭�。美術概論、中外美術史、美術教育學、美術心理學、繪畫基礎（素描、色彩）、版畫、三大構成、解剖學、透視學、藝術表現材料學和xx學等各科成績大都在80分以上，還有8科90多分，成績優異。專業課（xxx）尤其出色，大部分都是90多分。

　　我對自己的專業無比地熱愛，國畫（中國畫）是中國的國粹，我十分熱愛美術，熱愛中國畫，可以說美術中國畫是我生命的一部分，是我的特長也是我的愛好。我為此付出很多也得到了許多快樂。我快樂我是美術專業的，我高興我學的是中國畫。但是國畫要付出百倍的努力才能學習好它，有所成就更是不容易。而且需要持之以恒不斷努力，不斷學習。加上中國畫有時并不能得到別人的欣賞和肯定，難以體現其價值和得到回報�？晌乙恢倍荚谑终J真的學習，努力鉆研。用我的滿腔熱情，用我全身心的快樂都放到中國畫的學習和創作中。我不但學習打好美術專業所應有的牢固的基礎、中國畫的專業知識，而且努力學習理論知識，學習提高自己的`鑒賞水平，讓自己學習中國畫上升到一個比較高的層次。我經常在學習創作中體會到那種胸有成竹、品味自然、感悟人生……真的我覺得心滿意足了。我想我能在***級國畫班中取得優異（中上）的成績，除了自己的不斷努力外，也許就是因為我不斷的思考，思考知識，思考專業，思考人生……

　　我不怕辛苦，不怕困難，積極參加各種社會實踐和野外寫生。xx年暑假到廣州參加社會實踐，參觀、寫生廣州著名的中山紀念堂、五羊石像、鎮海樓、中信廣場等，既大開眼界、長了見識又提高了專業水平。而且還帶了一些學生學習美術，學習中國畫，雖然他們的基礎很差，但通過我的細心教導，10多天后他們也能畫得似模似樣了。我的總結《xxxx》獲得老師的好評。我還多次參加系里組織的野外考察寫生，到冰裕溝，到西安、蘭州、九寨溝、峨眉山、廬山、長江三峽、蘇州、上海等地。一路上雖然風餐露宿、日夜奔波，非常辛苦，但卻滿載而歸，取得了優異的成績，得到帶隊老師的好評，獲得同學們的肯定。****年下半年參加教育實習，我在思想上就給自己定了一個高要求，那就是一定要達到完美。因業務過關，加上精心準備，取得圓滿成功，得到學生的喜歡和老師的高度評價。而且還代表***級在系里上了一節公開課，也非常成功。最終我終天如愿以償，獲得了“優秀實習生”的榮譽稱號。

　　素描實習心得篇3

　　素描，作為”藝術之門”為我們所熟知。學習素描，使我們有了最基本的藝術感和藝術表達能力。作為園林專業，以植物造景為主，發展園林綠化，美化城市，改善自然環境。而園林綠化植物運用的好壞，直接影響園林綠化水平。而植物運用的好壞，是否能因地制宜、適地適樹地選擇植物種類，這些都離不開設計施工，而設計離不開圖紙，這也就變相的要求我們要有最為基本的美術基礎。而這美術基礎，自然就是素描。風景素描，是素描中必不可少的組成部分，也與我們園林設計植物，規劃地形密切相關。

　　我們應用素描數筆便可以直觀簡潔的描繪出所見景物最主要的特點，本文字往往不如圖片表現的直接，幾行字寫不出一棵樹的優美姿態，幾句詩亦難理解出夏季風吹葉動的清涼。而相對于照片，素描更加富有藝術的美感。當我漸漸能夠用不太熟練，卻又熟練地以素描作為媒介，進行表達與交流時，藝術感也慢慢的滲入到了生活中，滲入到了其他的學習中，這也影響我們園林專業景觀設計的立體感與美感。在一定的地域運用工程技術和藝術手段，通過改造地形，筑山、疊石、理水、種植樹木花草、營造建筑和布置園路等途徑創作而成的美的自然環境和游憩境域，就稱為園林。而藝術手段中，素描手段最為簡單而且富有表現力。在素描實習的過程中，我學習到了許許多多的在理論課本中學習不到的知識，并深刻認識到素描課程作為美術入門與學科基礎的必要性。

　　例如在觀察描繪景物時，我們應該從景物的總體外形大體勾勒出輪廓和區域，然后再從整體到局部慢慢地細致描繪結構層次。而不是單一的從一個形體到另一個形體，從做到右，從上到小那么簡單。從遠到近，從淺到深，從虛到實，從一片樹林到一個枝條，從大體規劃到小范圍的描畫，正剛好與園林設計的步驟相統一。

　　從最開始的只是單純的模仿黑白復印紙上的作品，到第一次去濕地公園寫生，再到中華特優植物園，寫生從最開始的一棵樹到最后期末的一個景。學習過程很快，可練習過程很慢。同時，在寫生時，我感受到了繪畫能力不僅僅是表現在對景物的簡單模仿與空泛的眼觀手繪上。良好的繪畫能力一定首先能夠完整、全面地表達出景物的特征。學會思考，學會觀察，用心觀察，用腦思考，用心追求物態，追求形神統一，而決不是一種抽象的圖像概念。要知道，繪畫對象的形貌只是創作中不可缺少的載體。如果繪畫者把全部精力都投入其中，便會導致對象神態上的缺失。因此，抓住事物的本質特點，自形入神，神由形出，形神統一，才是完整地進行藝術表現乃至藝術創造所不可或缺的能力。

　　素描能夠總體培養我們最基本的觀察能力、繪畫能力以及審美能力等等。通過素描，我們漸漸地能懂得如何才能在二維平面上塑造三維立體空間，漸漸地具有的觀察事物與再現事物的能力。

　　作為從未接觸過美術的理科生，第一次直面景物時，真不知如何下筆，比例關系，色彩明暗，結構層次全部需要目測和自我感覺。即時有的時候感覺對了，畫的比例對了，但看著卻不自然。經常是黑白灰的構成不正確，而透視失去立體感，遠近無論如何都表現不出來。

　　一開始在濕地公園畫的欄桿，由于忽略的地上的陰影，以至于，沒有了實景的感覺，也沒有了原來應有的立體感在；中華特有植物園畫的水，不管怎樣都覺的是平地而不是水體，和岸上的書一相對，整幅畫完全沒有整體感；而畫到樹木的時候，勾畫的紋理總是過淺或者過深，所以在畫上面看起來就沒有了真實感。

　　老師曾教導過我們：寧臟勿凈。然而這句話的導致的結果是，我們的畫變得太“臟”了。失去了明暗的.對比，成了灰蒙蒙的一團，立體成了平面。這也證實了，明暗關系是如此的重要。在實習的過程，怎樣把握好明暗，虛實對于我是最難的地方。盡管老師反復數次的講過虛實關系，但是，一到自己的手上，卻并不是像老師說的那么的簡單，“這里顏色太淺”“這個層次不對”“畫面整體太灰”類似的問題太多了，明明很好的景象，但是我卻怎么也不能夠用我的鉛筆美好的描述出來。

　　總體說，還是自己的平常的練習不夠，而素描的寫生實習也證實了我的水平差的太遠，欠缺的東西太多。也正提醒了我以后的學習中要有目的有方向的進行學習，而學習之后，練習也是必不可少的。

　　寫生使我對素描課有了進一步的了解，提高藝術修養和審美能力，我們從生活中表現出藝術，觀賞藝術，發現藝術。原以為美術不過是消遣娛樂，但真若是握起鉛筆在素描紙上來來回回三、四個小時也不是容易的事。耐心、靜心，是我從素描實習中學習到的極為重要的兩個詞。實習雖然結束了，但是，對于我個人而言，真正的素描學習才剛剛起步。

　　素描實習心得篇4

　　素描，可以說是美術課程中基礎的基礎，而它作為造型藝術的基礎也越來越受到人們的重視。經過這些年的教學實踐，我認為要讓學生學好素描，除了教師自身應具備良好的專業技能，也要有科學的教學方法，使技法和理論有機地融合在一起。

　　以下，則是我在素描教學中的些許體會：

　　一、素描教學是基礎教學，應該以培養學生掌握好基礎知識和技能為目的。

　　不管什么風格的基礎素描，它的基本要求是一致的，只是對素描造型諸要素各有不同的側重而已。我認為在基礎素描教學中應本著現實主義的原則，要求用寫實的手法表現對物象的真實感受。作品應以客觀物象為依據，在教師的指導下，讓學生根據對物象的認識和感受，藝術地表現一定環境與光影下的具體物象。學生的主觀感受應依據客現物象并受制于客觀物象，所謂“藝術地表現”是指概括、取舍、加強、減弱等藝術處理。

　　素描教學訓練要以培養學生對物象的認識能力、觀察能力、表現能力和審美能力為目的，即要達到基礎訓練所必須具備的各項要求，掌握好基礎知識和技能。同時，又應指導學生以客觀物象為依據，表現物象的真實，以寫實的手法表現對物象的真實感受。

　　由于是基礎教學，所以，我認為在這基礎階段不應教學生采用“變形”的手法，“變形”容易使學生養成主觀隨意的習慣。但并不因此反對有些素描對物象的結構進行一定程度的強調乃至合理的夸張。在教學過程中，教師的指導作用是主要的，但學生的主觀感受在素描作品的表現力方面也具有非常重要的作用。主觀感受是來源于客觀物象的，關鍵是教師要正確引導學生學會正確地觀察物象和處理畫面。

　　二、在素描基礎教學上應抓住兩個主要環節，保證學生不脫離嚴格訓練的軌道。

　　這兩個環節是：輪廓準確和注意整體。要求輪廓準確是克服造型似是而非的主要辦法，造型似是而非是初學者最普遍的毛病。要求輪廓準確，可以培養學生在學習上嚴格的作風和求實的態度。這里所說的輪廓準確并不是說要在素描的第一階段就仔細摳輪廓。我認為第一階段打輪廓時能做到構圖恰當，比例準確，要點鮮明，形象明了，就應該說是輪廓準確了。

　　在素描訓練過程中，應當要求學生在每一階段都不斷使輪廓更精確，特別是要求學生不要遷就輪廓的錯誤，那種明知有錯而湊合了事的態度是非常有害的。如果在基礎訓練中老是犯輪廓不準的毛病，就不能獲得物象結構的知識，就會造成不善于敏銳準確地表現物象特征的缺陷。

　　注意整體是觀察物象和處理畫面的一種方法，這個方法掌握得是否恰當直接影響作品的質量。因此，教師在向學生傳授技法時，更要重視引導學生學會正確觀察物象的方法，它與學習成績的優劣和進度的快慢有著直接的聯系。

　　不正確的觀察方法，往往是盯住一點而忽略了全局，目的是為了看清楚那個要畫的局部，并不作全面考慮，結果是只見樹木不見森林，只看局部的細枝末節而看不到整體的情節氣勢。而作畫時對物象的觀察分析，不僅是為了認識物象，更重要的是為了表現物象。這就要求學生在開始完成一份素描作業時，要根據對物象的觀察和感受，對習作的整體效果有一個設想，就像導演拿到劇本就應該在腦中形成這部戲或是這部電影的整體“視像”一樣。

　　整體觀察是造型藝術的根本法則，它的實質是便于比較。學生能否把所要刻畫的物象整個地控制在自己的視域之內，在處理局部時能否考慮到整體，是教師在教學中需要不斷提示和強調的重要方面，要讓學生養成自覺地進行整體觀察的習慣。但這并不是說只強調整體而忽視局部細節的深入刻畫。整體和局部是對立統一的關系，并不存在純粹的“整體”，整體的豐富性有賴于對局部的深入刻畫。整體——局部——整體，作為習作的整個進程大致是這樣，但在深入描繪各個局部的過程中，自然地形成了很多小的.階段。應當要求學生在習作的每個階段都要考慮整體，并為掌握整體而調整整個畫面，使每個階段停下筆來都是一張形象生動的畫。所以，掌握整體是對局部而言，在一定階段必須把主要精力用于刻畫物象的整體性特征，有了具體物象的整體性才有提高的基礎。

　　三、在教學中，教師應要求學生善始善終。

　　有的學生開始畫的時候積極性很高，新鮮感強，觀察力也比較敏銳，但經過一段時間后，觀察力多少有些遲鈍，不能保持一種清醒和整體的感覺來檢查畫面的表現效果。有些學生則急于求成，時間長了就有一種畫得煩厭的感覺。這時，教師應及時提醒學生，不要輕易地把調整修改這一步看作是作業結束時的修飾，而應認真對待，感到有不妥當的地方，一定要找出原因，下決心把它修改過來。

　　調整修改應本著整體的原則，反復分析研究，反復比較，理解形與神的關系。要用第一眼看到物象時那種新鮮強烈的感覺來檢查畫面效果，找出畫面與物象之間的差距，檢查物象與物象之間的組織結構、形體比例是否準確，質量、空間關系是否恰當，主次虛實是否有序。這些因素的調整，主要是想通過反復的校對和比較，能夠更深入地研究對象和表現對象。

　　五、在素描訓練中，要注意培養學生的表現能力。

　　這里所講的“表現”是說：在素描訓練時，應當要求學生用對物象深入的形容和新的發現來不斷地激起表現的愿望，激起類似創作的激情。

　　學生進行素描訓練，不僅是描摹現象，而且是藝術地再現。所畫的那部分不僅是物象的一部分，也是構成畫面的有機組成部分。不僅要看這部分是否畫對了，而且還要看它是否有表現力。要求表現就是要講究線條，講究黑、白、灰，講究概括，講究畫面的構成和組織，要力求形神兼備，要像寫文章那樣講究文采，像戲劇那樣講究韻味。要通過表現使素描基本功成為創作性的藝術活動。因此，教師在教學中應注意發揮學生的個性特點。由于同一班的學生受教師的影響比較大，要求他們做到風格多樣是不可能的。所以，教師不要要求學生的風格必須和自己一樣，而應正確地引導、培養那些個性不同的學生，要跟他們共同探討適合于他們自身的表現方法以及發展的方向。同時，也要提醒他們，在基礎未打好時，就過分地熱衷于“個性”會給自己在一定程度上造成偏食的壞習慣，不利于今后的發展。

　　素描實習心得篇5

　　也許是出于想提高自己的藝術素養以及能學會一些新技能，我報了素描這項選修課。而這項課程也確實讓我收獲了不少——不管是一開始的購買繪畫用具，一直到后來可以畫出一張完整的素描作品，都讓人受益頗豐，興奮不已。

　　開課的第一天，我從學習畫一筆直線開始，到一點透視，兩點透視······在此過程中，有諸多困難，例如：拿筆姿勢不對，線畫不直等。直到將近1小時的課程即將結束，我才勉強畫出一個完整的正方體結構。雖然畫的還不怎么好，但也總算是邁出了第一步。

　　今后的課程中，我一點一點地龜速進步著，每節課都認真地將全身心都投入到繪畫當中，仿佛周圍的一切都與自己隔絕了。

　　在這兩個學期的素描課程中，我知道了三大面，知道了明暗對比，知道了反光點是怎么畫出來的······更知道了素描并不是輕輕松松、一天兩天就能學會的，而是日積月累、一根線條一根線條練出來的。優秀的素描作品則是一種有靈魂的.藝術，它有屬于自己的思想和情感！

　　學習素描讓我懂得觀察事物時細致入微，對待事物需要沉著冷靜，想要完成一件事情，不管簡單或者困難，都要持之以恒。如果能在以后的生活中以這種心態來面對，一定能夠取得事半功倍的效果。

　　素描真是一門神奇的藝術！一張張白紙被我用畫筆繪成一幅完整的作品，那感覺不可言喻，但它無疑使我們感到開心，更讓我受益匪淺，懂得許多道理。

　　素描實習心得篇6

　　近幾個月來，我和我的學生們都沉浸在素描的世界里。素描對于我這個美術老師是再熟悉不過了，怎樣教好他們是我近幾個月來常常思考的問題，歸納起來不外乎幾點：

　　1、做好課前工作，保障教學順利實施

　　“只有備好課，才能教好課�！币虼�，我在每次課前都認真寫教案，總結重、難點及解決的方法，對于課時和步驟的把握都做到心中有數，這樣才不至于在課堂上手忙腳亂，課堂上的每一個步驟、每一個程序都要在課程開始之前設想好，盡可能地為孩子們考慮全面，讓他們可以順利接受知識，課堂上解決教學疑惑及問題。

　　2、嚴把教學關，保障課堂的教學效果

　　我們每次課的時間安排為1小時30分。那么，對于學生和老師來說課上這段時間是非常關鍵的。學生有沒有認真聽課，有沒有認真完成作業，加上老師的教學方法的得當、內容安排的是否合理以及能否針對具體問題的解決而決定了課堂的效果。

　　3、加強管理，做到課堂無小事

　　在我們畫室，大部分的學生是帶者一顆積極的求知的心態而來的�？墒且灿懈鲃e同學感覺這只不過是課外培訓班，所以上課時就不像在平時學校表現嚴謹。例如課堂小動作、吃東西、講話等小毛病都出來了。為了讓學生明白這其中的道理，我們必須耐心說服、勸導，有時還會與家長進行溝通，目的都是希望學生學的好。同時老師也要看到學生的.長處和他們的進步，哪怕是一絲一毫，老師的表揚都會讓他們受到極大的鼓舞。

　　4、教學效果，你我需要共同努力

　　學生來學習的目的是學知識，最后的效果是綜合了老師的教和學生的學。我覺得如果上面幾條都能做的很好的情況下，教學效果便是顯而易見的。當然，對于每一次課可能不易達到百分百的滿意度，但是可以從每次課上總結經驗，這其中包括對學生的要求和自己的要求，這樣才能在以后的學習中發揮的更好。

　　素描實習心得篇7

　　起初，選擇素描藝術欣賞，完全是本著為了那一個藝術學分而去，但是，在幾周的學習欣賞中，我深切的感到素描藝術欣賞，不單單只是一門課而已，也不緊緊是我獲取一個學分而已的藝術分，它蘊含了種種深切而又帶著美的味道的藝術，也許這就是素描的魅力，藝術的魅力吧？

　　素描，不就是素色的描繪唄! 這樣的解釋作為大眾的一般概念勉強可以說得過去，但是作為藝術或繪畫的概念就顯得膚淺。素描是基礎，是繪畫、設計及一切造型藝術的基礎。去掉浮華的色彩和形式，素描就成了構成、節奏、曲線的純粹的素材刻劃、底層研究。如果我們剝離一幅繪畫的外在形式和色彩涂層，就會浮現所表現對象本質的框架和結構—— 一個真正表現作品內涵的支撐的`美。同時，素描也是一種正式的藝術創作，以單色線條來表現直觀世界中的事物，亦可以表達思想、概念、態度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像繪畫那樣重視總體和彩色，而是著重結構和形式。另一方面，素描又是訓練造型能力的最基本的手段。但是由于從事繪畫藝術和設計藝術不同的分工，對素描訓練的著重點也是不同的。繪畫素描作為基礎支撐的是欣賞的美；設計素描一般是不作為獨立欣賞藝術品的形式出現的，它更具有實用性，僅作為設計藝術的一部分或一個過程。在繪畫素描的高級階段，可以逐漸升華成獨具欣賞價值的作品，逐步從訓練中走出去，或許更簡練或許更精致，總之品位見長；而設計素描的深入階段就越發體現其物質性，越是精美就越體現實用性。

　　舉個例子，素描好比攥緊的拳頭，是實實在在的東西，來不得半點的虛張。它需要交代清楚拳頭的結構，表現出各手指與手掌之間的關系，骨骼與肌肉、脈絡、表皮的承載及各種造型所呈現出的美的造型。不管使用純線條、線面結合還是光影調子，目的只能有一個：刻劃出拳頭造型到底是怎么一回事。從這一點說，素描決不能僅依靠感覺去畫，而要謹慎表象的誤導。

　　素描它是一切造型藝術的之母，是繪畫藝術的基礎表現,也是美術基礎的一種手段。同時,優秀的素描作品也應該是一種藝術永恒,它有著自己的思想、時代的脈搏和情感體驗。就如達芬奇、梵高等，他們的畫中，是滲入了自己的感情，寄托著自己的思想的。素描可以使我更加熱愛自然，了解自然。素描的學習對象就是自然中的物體，在與自然面對面的觀照中，我會發現這些平凡的物體充滿了有機的運動和神奇的秩序，還有，它使我更加的熱愛生活。素描訓練了我們的大腦和眼睛，使我重新認識了生活的價值。

　　在學習素描藝術欣賞這門課程中，我了解了透視這個概念，以前我是根本不知道，原來在畫中一條路它會慢慢的變小變窄，我覺得這個真的很神奇，所以有一段時間，我的電腦桌面就是一張畫，畫中有一條路是主體，它向著遠方慢慢的延伸，最后消失成一點。在生活中路明明是一平行的線，在畫中怎么會這樣呢，學習透視這個概念，我才知道為何會這樣，同時我覺得繪畫真是一門神奇的藝術。

　　簡短的幾周學習，也許我并沒有太多的發言權，但是，這是我學習的感想，是我的心得，即使是錯誤的，那也是我的一種內心的認識，是一種對藝術向往的嘗試。畢加索通過素描，將自己要表達要寄托的思想情感寄托于畫中，梵高將自己的情感世界通過藝術表達出來，但是卻沒有將自己貧困潦倒的俗氣給帶了進去，這就是他的寄托和表達。而我雖然不能像他們一樣能持起畫筆，但是我能帶著一雙欣賞的眼睛去靜靜地欣賞他們的畫，感受他們的思想情感，點滴的變化。

　　素描實習心得篇8

　　來培訓班也快一月了，這期間首先接觸也是上課最多的就是素描。所以現在心里也比較有話說。

　　因為之前一直是讀的文化，對藝體生學習的這些寫寫畫畫接觸的比較少，所以才來的時候也沒有什么繪畫方面的概念。當時剛來到畫室，看著墻上的畫的較好的素描心里還是比較擔心的。但是自己也很清楚，對于現在想做軟裝這方面，以后還想往硬裝方面了解與發展的自己來說，素描基礎是對于以后手繪的鋪墊，是一定要掌握的基本功。況且自己雖然不是很聰明的人，但也還算對自己要求比較高的，自己希望把什么都做到很好，所以這也是我當初下定決心好好學習的基礎。

　　之后就是周二開始的正式學習了。在這期間，我很感謝余老師的耐心講解給了我很大的幫助，對于我們這群素描菜鳥來說，把復雜問題簡單化的教學方式自然是再適合不過。而于老師對于傳授畫法外更是注重于培養我們對所化事物的分析，意在讓我們擺脫臨摹過程中很容易出現的對于原作的依賴感以及“畫虎畫皮難畫骨”的缺失。當然這期間除了老師的教益外，自然還受益于一起學習的同學們的經驗。同是在一起學習的同學，有道是一山還比一山高，自然是有學的比你好的人在，我喜歡看看他們的畫，找出人家比你做的好的地方，然后細心吸取人家的好，以便自己也能在某些畫的不好的地方有所改善。當然別的同學有不會的地方，我也愿意與他們分享我的經驗。“送人玫瑰，手有余香”，在大家為了共同目標的努力下，在大家互相幫助的溫情下，兩周后大家都成為了好朋友——學習的同時也是獲得友誼的時候。這讓人感覺很不錯。

　　素描的學習過程中，每個人自是有每個人的優與缺，也有自己的心得與體會。對于現在算是入了門的自己來說，自己體會最深的歸納起來，應該屬于以下幾點：

　　1.事物的'“虛”與“實”的操作。之前都喜歡照抄原作，把好的不好的都畫在自己的畫紙上，心里總覺得別人畫的都是好的，缺少了對于畫面的主觀分析，以致于不能達到一種“去糟存精”的境界。事物其實都是有虛實的，“近實遠虛”，“主要表現的實，次要表現的虛”，這些通過這段時間的練習，慢慢的開始有所領悟，想必在以后的手繪上面也是會有所受益的。

　　2.主觀與客觀的相互感知。可能是由于自己的思維想法比較多的原因吧，有時自己可能會忽略外部的情況而一味的閉門造物，反而使得事物本來的現象產生一定程度的歪曲。素描讓我懂得，事實的東西就要事實著畫，尊重它本來的現象。個性想法可以有，但是要在尊重事物本來狀態的基礎上進行。

　　3.比例結構的相對準確。在畫圖之前，心中應該對事物的基本情況有深入的觀察之后再動筆，否則畫出的東西相對于實物而言肯定是有所偏頗的。特別是像我們初學者，對于比例的把握還處于摸索與理解階段，更應該注重。打基礎是個漫長的階段，相信只有基礎扎實，之后才能熟能生巧，快速準確的表達。

　　4.空間透視的正確理解與運用，以及對物體的形體結構的準確把握。我覺得這個能力是需要不斷加強的，空間透視的概念應該是爛熟于心的，只有透視扎扎實實學好了，對于物體結構的把握才能水到渠成。而且空間透視關系到以后的室內空間的快速把握，我想這應該是作為掌握重點，在之后要不斷加強的地方。

　　總之，學習是個不斷加強不斷完善自我的過程，很感激老師這段時間以來對我的提點與肯定。作為學習的第一門課程，讓我可以信心滿滿的勇于前進。而我身邊一個學習繪畫的朋友給我說，素描就是一個長期積累，潛移默化的過程，在學習的過程中，你會慢慢的培養出對事物的洞悉能力，為以后的成長與學習奠定基礎。我想的確是這樣!雖然這門課程在這里已經結束了，但是誰又能說這不是一個新的開始呢?

　　素描實習心得篇9

　　在9月12日，我踏進了湖州學院的校門，開始了我的大學生活。而我也迎來了我的新課程——設計素描。

　　高中時期我們為了應付應試考試學的一直都是傳統素描，并未對設計素描有過系統地學習。設計素描，顧名思義是藝術設計類相關專業學習的基礎，該課程主要講授設計素描基礎理論以及構圖、比例、透視、形體、結構、節奏韻律等素描造型的基本方法。此課程與環境設計、視覺傳達設計等設計類專業相關課程相聯系，基礎素描表現與設計思路啟發相聯系，既可使我們了解客觀物體的變化規律，掌握對比、和諧等常識，又可培養我們的設計思維，為進一步的專業學習打下基礎。

　　在鐘安老師的授課中我明白了學會設計素描應平時做好畫面積累，首先在構圖上要注意畫面視角以及光的.來源，打破常規的觀察與思維模式，可以做一些構圖視角上的練習。我們的畫面，從整體的構成到構思畫面視角，一定是逐一分析，進而學會如何在考試當中靈活運用。同時我們還需要大量的優秀范例作品來進行學習，平時生活要養成細致觀察生活場景的習慣。想要得到好的畫面必須是自己一步一步汲取經驗教訓得來的，而不是一味的盲目學習。

　　在上周的課程中我們進行過一次石膏寫生，通過這次寫生我明白了我們在日常的學習過程中，應該要注意循序漸進，不能過于急躁，關于畫面刻畫能力的提升，我們也需要注意由簡到繁，循序漸進的在整個繪畫學習的過程中不斷提高自己對于素描繪畫的理解能力，從而將畫面表現的更加豐富出彩。而設計素描與素描繪畫不同，設計素描是以質感、明暗調子、空間感、虛實處理等方面作為重點，給人們以視覺上的沖擊。

　　著名的藝術家德加曾經說過：“素描畫的不是形體，而是對形體的觀察。”就好比我們在寫生紙張、布時我們不能僅僅只是用我們眼睛去觀察其表面的東西，更應該思考其內在。比如這張紙的質感是怎樣的，是光滑或是粗糙，周邊有無褶皺等等。而在觀察布是我們應注意這塊布是柔軟抑或是硬朗，兩者中的感覺是非常不一樣的，很容易被我們所忽略，因此我們應對其仔細觀察，才能充分表達其本身的東西。

　　“設計素描”這一堂課給了我很大的啟發，同時為我的畫面也提供了很多的幫助，讓我更明白在寫生物體時應更注重其質感。不論是玻璃、金屬，一張紙或是一塊布都有自己的特征，我們應抓住其特征進行刻畫、表達，具備了這些質感表現特點，我們的畫面才會有足夠的張力和表現力。

　　設計素描可以說是基礎素描的進階，想要自己的畫面上升到另一高度那么此課程一定是必不可少的。感謝鐘安老師讓我認識到了設計素描，我也不會在此課堂上松懈下來，在找回曾經作畫感覺時開發新的方法，讓自己的畫面更上一層樓，將自己在課程中學到的至少更好地表達到自己的作品中。

　　素描實習心得篇10

　　大一下學期的四周素描課結束了，短短的四周中的素描繪畫讓我再次學到了一些新知識。以前聽過老師說的一句話，素描就是一切！當時覺得這話有些絕對，也覺得是老師想更好讓我們鞏固素描基礎而說的一句話鼓勵我們，但隨著我畫畫的時間逐漸增長慢慢發現老師的話言之確鑿，也懂得了素描的重要性，漸漸理解并認知了“素描就是一切”這句話。

　　從開始學畫畫的我們知道，素描水粉等是先從素描學起的，最先畫簡單的幾何物體，逐漸畫的復雜，那時不論多么簡單的幾何體，我們都要抓住或找準物體的透視，老師強調的.也是透視的變化與準度，那時的我并不是很喜歡在幾根線上不停改改擦擦，無聊不解甚至不耐煩，那時的我喜歡畫室和書上那些畫的很逼真的素描，迫切希望能早一天畫到那樣的畫，但一步登天是不可能的，就像工程師渴望自己設計的大廈矗立，但要打造牢固的地基，這樣大廈華麗與地基的樸實才能相得益彰。結構，透視，三大面，五大調，基礎的知識讓我們低下夢想的頭，暗暗努力練習著，不記得自己從小到現在糟蹋多少張白紙了，也忘記了自己那些數不清的鉛筆，現在只依稀記得那句爸爸的玩笑話，一張紙五毛錢，但你畫上畫了就不值錢了，當時自己也憤憤的樂著，雖然心里不爽，但也無可奈何，因為知道基礎的練習不是一朝一夕就能改變的，也相信基礎對我們的重要性與它的平凡可貴。

　　現在的我對基礎二字的理解不單單是字面上的解釋了，而是通過畫畫需要的基礎訓練，明白了自己學習和做人，也要像畫畫一樣從基礎做起，把基礎做好，哪怕改的遍數再多，錯的地方再多，也要把基礎打的扎實與牢固。雖然基礎的東西有時覺得輕松簡單，甚至不屑一顧但自己通過這些日子畫畫成長經驗積累中真正發現了那些大師畫的創作和名作畫法很簡練，表達言簡意賅，意味深長。覺得這些作品不是因為大師的名氣而出名，也不是他人的炒作而著名，是因為他們的畫中體現著他們過人的基礎與他們自己的真正對藝術的思想�？戳舜髱熍c其他的優秀的作品，自己從中學到了畫畫必須步步扎實才能進步，才能表現的更好。

　　這四周素描課，老師繼續在我們的結構基礎上下功夫，并指導我們在素描結構基礎上繼續加強，我也通過這幾周的每次作畫中感覺到自己對素描對象物體的理解進一步加深，對形體結構的把握也一步一步提高。這段時間的素描練習讓我對“素描就是一切”這句話體味越來越深，明白應該不停地在自己自認為簡單但卻易疏忽的基礎練習中改進自己畫畫的習慣和自己作畫的理解。

【素描實習心得】相關文章：

素描實習報告10-17

素描基本技法05-10

基礎素描技巧05-22