學習藝術新課標心得體會（精選20篇）
心中有不少心得體會時，馬上將其記錄下來，這樣有利于我們不斷提升自我。那么問題來了，應該如何寫心得體會呢？以下是小編為大家整理的學習藝術新課標心得體會，僅供參考，大家一起來看看吧。
學習藝術新課標心得體會 1
在推進素質教育的過程中，越來越多的人認識到美術教育在提高與完善人的素質方面所具有的獨特作用。尤其是美育列入教育方針以后，美術教育受到了空前的重視，迎來了新的發展機遇，進入了重要的發展時期。同時我們也應該看到，我國義務教育階段的美術教育還有許多不能適應素質教育要求的地方，如課程綜合性和多樣性不足；過于強調學科中心，過于關注美術專業知識和技能；在一定程度上脫離學生的生活經驗，難以激發學生的學習興趣。
這影響了美術教育功能的充分發揮，制約著我國義務教育階段的美術教育事業的發展。因此，必須通過課程改革，促進美術教育在我國基礎教育體系中發揮更積極的作用，為國家培養全面發展的現代公民。力求體現素質教育的要求，以學習活動方式劃分美術學習領域，加強學習活動的綜合性和探索性，注重美術課程與學生生活經驗緊密關聯，使學生在積極的情感體驗中提高想象力和創造力，提高審美意識和審美能力，增強對大自然和人類社會的熱愛及責任感，發展創造美好生活的愿望與能力。
一、課程性質與價值
美術課程具有人文性質，是學校進行美育的主要途徑，是九年義務教育階段全體學生必修的藝術課程，在實施素質教育的過程中具有不可替代的作用。
九年義務教育階段美術課程的價值主要體現在以下幾個方面：
(一)陶冶學生的情操，提高審美能力
現代社會科學技術的高速發展，需要人的豐富而高尚的情感與之平衡。因為情感性是美術的一個基本品質，也是美術學習活動的一個基本特征，所以美術課程能陶冶學生的高尚情操，提高審美能力，增強對自然和生活的熱愛及責任感，并培養他們尊重和保護自然環境的態度以及創造美好生活的愿望與能力。
(二)引導學生參與文化的傳承和交流
美術是人類文化最早和最重要的載體之一，運用美術形式傳遞情感和思想是整個人類歷史中的一種重要的文化行為。在現代社會中，隨著信息化進程的加快，圖像作為一種有效而生動的信息載體，越來越廣泛地出現在人們的生活中。通過對美術課程的學習，有助于學生熟悉美術的媒材和形式，理解和運用視覺語言，更多地介入信息交流，共享人類社會的文化資源，積極參與文化的傳承，并對文化的發展作出自己的貢獻。
(三)發展學生的感知能力和形象思維能力
感知覺是思維的必然前提。形象思維是一種重要的思維方式。在學校體系中，大多數課程都是建立在抽象符號的基礎上，而美術課程則更多地讓學生接觸實際事物和具體環境，有利于發展學生的感知能力，從而向思維提供豐富的營養。美術課程能逐步培養學生的形象思維能力，提高學生的綜合思維水平。
(四)形成學生的.創新精神和技術意識
在知識經濟時代，創新精神是社會成員最重要的心理品質之一。美術教學過程的情趣性、表現活動的自由性和評價標準的多樣性，提供了創造活動最適宜的環境。通過美術課程培養的創造精神，將會對學生未來的工作和生活產生積極的影響。 技術性活動是人類社會的一種最基本的實踐活動，而美術課程向學生提供了技術性活動的基本方法，有助于培養學生勇于實踐和善于實踐的心理品質。
(五)促進學生的個性形成和全面發展
尊重和保護人的個性是現代社會的基本特征。在美術學習過程中，對美術學習內容和方式的選擇，必然受到學生個性的影響，所以美術課程是最尊重學生個性的課程之一。美術課程在引導學生形成社會共同的價值觀的同時，也努力保護和發展學生的個性。 人的全面發展是人類努力追求的教育理想，美術課程不僅作為美育的一個重要門類促進這一理想的實現，而且，美術課程本身就包含情感與理性的因素、腦力與體力的因素，所以在促進人的全面發展方面，其作用是獨特的。
二、基本理念
(一)使學生形成基本的美術素養
實施義務教育階段的美術教育，必須堅信每個學生都具有學習美術的能力，都能在他們不同的潛質上獲得不同程度的發展。美術課程應適應素質教育的要求，面向全體學生，以學生發展為本，培養學生的人文精神和審美能力，為促進學生健全人格的形成，促進他們全面發展奠定良好的基礎。
因此，應選擇基礎的、有利于學生發展的美術知識和技能，結合過程和方法，組成課程的基本內容。同時，要注意課程內容的層次性，適應不同地區學生素質的差異，使本《標準》具有普遍的適應性。應注意使學生在美術學習的過程中，逐步體會美術學習的特征，形成基本的美術素養和學習能力，為終身學習奠定基礎。
(二)激發學生學習美術的興趣
興趣是學習美術的基本動力之一。應充分發揮美術教學特有的魅力，使課程內容與不同年齡階段的學生的情意和認知特征相適應，以活潑多樣的課程內容呈現形式和教學方式，激發學生的學習興趣，并使這種興趣轉化成持久的情感態度。應將美術課程內容與學生的生活經驗緊密聯系在一起，強調知識和技能在幫助學生美化生活方面的作用，使學生在實際生活中領悟美術的獨特價值。
(三)在廣泛的文化情境中認識美術
美術是人類文化的一個重要組成部分，與社會生活的方方面面有著千絲萬縷的聯系，因此美術學習絕不僅僅是一種單純的技能技巧的訓練，而應視為一種文化學習。應通過美術學習，使學生認識人的情感、態度、價值觀的差異性，人類社會的豐富性，并在一種廣泛的文化情境中，認識美術的特征、美術表現的多樣性以及美術對社會生活的獨獻。同時，培養學生對祖國優秀美術傳統的熱愛，對世界多元文化的寬容和尊重。
(四)培養創新精神和解決問題的能力
現代社會需要充分發揮每個人的主體性和創造性，因此，美術課程應特別重視對學生個性與創新精神的培養，采取多種方法，使學生思維的流暢性、靈活性和獨特性得到發展，最大限度地開發學生的創造潛能，并重視實踐能力的培養，使學生具有將創新觀念轉化為具體成果的能力。通過綜合學習和探究學習，引導學生在具體情境中探究與發現，找到不同知識之間的關聯，發展綜合實踐能力，創造性地解決問題。
(五)為促進學生發展而進行評價
在義務教育階段的美術教育中，評價主要是為了促進學生的發展。因此，評價標準要體現多維性和多級性，適應不同個性和能力的學生的美術學習狀況，幫助學生了解自己的學習能力和水平，鼓勵每個學生根據自己的特點提高學習美術的興趣和能力。
學習藝術新課標心得體會 2
學習新課標最切身的體會就是教師教育理念和師生角色的轉化!
1、教育理念的轉化
新課程要求教師確立新的教學觀，克服教育生涯中的慣性，使教學方式顯現多樣化的格局。在很多教師的概念中，教學就是講課，就是把書本知識傳遞給學生，把學生作為知識的“容器”進行灌輸，“填鴨式”教學是某些教師慣用的教學方法。在新的課程與教學改革中，教師要充分相信學生的能力，把自己定位于學生學習的組織者、引導者，而不是知識的化身，以權威自居。教師在學生學習過程中是起輔導、幫助、引導作用的人，而不是支配學生的控制者，學生是學習的主體，學習的主人。教學的目的是幫助每一個學生進行有效的學習，使每個學生都得到充分發展。教學過程是師生交往共同發展的互動的過程，教師在教學過程中，要充分激發學生的學習興趣和潛能，要通過討論、實驗、探究等多種教學組織形式，引導學生積極主動地學習。教師應創設能引導學生自主、合作、探究性學習的教育環境，激發學生的學習積極性，培養學生掌握和運用知識的態度和能力。
2、要正確認識新的學習方式新的學習方式
主要包括：自主學習、合作學習、探究性學習。自主學習就是自己作為學習的主人，而不受他人支配的學習方式。它強調學習的主動性、獨立性、自控性，關注學習者的興趣和責任，有助于弘揚主體性和自主精神。合作學習是指學生在小組或團隊中為了完成共同的任務，有明確的責任分工的相互性學習。它強調學習的交往性、互動性、分享性，有助于培養學生的合作精神，團隊意識和集體觀念。探究性學習是在教師的指導下，從自身生活中選擇和確定專題，通過學生自主獨立地發現問題獲取知識，應用知識解決問題的學習方式。它強調學習的問題性、過程性、開放性，有助于形成學生的`內在的學習動機，批判的思維品質和思考問題的習慣。自主、合作、探究性等學習方式，能夠更大限度地調動學生的主動性、積極性，更能激發學生的內在的學習動力，更能培養學生的創造精神和實踐能力。大力提倡這樣的新的學習方式，是現實的要求和未來的需要。
總之無論我們多么習慣和喜歡從前的教學模式，無論有多大的艱難險阻，新課標已經為我們指明了新的方向，只有跟著新課標的方向，我們也才不會迷失自己的方向!
學習藝術新課標心得體會 3
插畫即指將剪切下來的植物之枝、花、葉、果作為素材，經過一定的技術和藝術加工，重新配置成一件精致美麗，體現自然美生活美的花卉藝術品。插花花藝則是一門實用和審美相結合的藝術，由于時代民族地域等因素的影響，其表現形式有所差別，又因插花花藝的審美意識、審美修養和審美情趣的不同而使插花花藝呈現五彩繽紛，美不勝收的風采！
插花藝術更分有東方式插花和西方式插花。東方式插花崇尚自然，用花量少，用幾枝花便起到畫龍點睛的作用，追求線條美，造型簡單，確立三主枝構成不等邊三角形，用色清雅絕俗，多用對比色彩且根植于詩、畫、園林，以知覺思維為主，求善尚意。而歐式插花用花量大，枝繁葉茂，造型成幾何型，多講究對稱插法，色彩追求濃重艷麗，氣氛熱烈且根植于繪畫、雕塑、建筑，以邏輯思維為主，重型求真。
中國插畫藝術源遠流長，博大精深，是中國花文化重要的組成部分，具有深遠的民族文化傳統和豐富的文化底蘊。我國在近2000年前就已有了原始的插花意念和雛形。插花在唐朝時便已盛行起來，在寺廟作為佛前供花。宋朝時插花藝術已在民間得到普及，關于花的欣賞詩詞很多。至明朝，我國插花藝術不僅得到廣泛普及，并有插花專著問世如張謙德《瓶花譜》。中國插畫藝術到了明朝已達鼎盛時期，在技術和理論上都相當成熟和完善。清朝插花藝術卻得不到重視和普及。中國近代由于戰亂等因素，插花藝術在民間上基本消失，一直到最近幾年來，隨著經濟的發展和改革開放，鮮花才回到了人們的生活中。現在更有很多插花活動，這些插花活動，更進一步推進了插花藝術的發展和提高。隨著時間的推移，深信中國插花藝術，將以絢麗多姿、燦爛奪目的風采，再現于國際插花藝壇，獨領風騷。
在傳統插花中，人們往往認為插花這種藝術形式是為了在室內欣賞大自然的美麗而出現，故插花作品意在表現自然植物景觀，其他方面涉及較少。而現代自然式插花僅把植物材料作為藝術創作的元素，表現內容得到了極大的擴展。生命中的許多東西都可以作為插花的創作主題，如生命情感、空間展現、宇宙萬物等，這類作品因內涵深刻，新穎，倍受人們的青睞！
隨著時代的發展，國際間的文化交流日益增多，使得各種文化相互滲透、融合。傳統的講究意境美的東方插花藝術和崇尚理性，裝飾美的西方插花藝術相互取長補短，在保留各自優點的基礎上，出現了各個花型的現代應用型，使得傳統花型煥發出新的活力。
現代插花花藝是表現當今時尚的形式，它強調了當今流行的含混的意念和風格，應用了花卉生產發展的新品種，借鑒了西方的色彩和現代新工藝的加工裝飾品以及不拘形式的各種造型。現在插花花藝的作品并不是特定的幾種模式，他是一種非常近乎先進，較完美和無可挑剔的，它是一種充分掌握了“傳承”，并結合時代的特性，發揮完全想象力的作品。我們在借鑒其他藝術行為的創作技巧來表現藝術手法越來越多。如編織，使作品增加一定的密度。粘貼，將較耐失水的葉、枝或種子進行張貼成一定形狀或用來遮蓋花器，使作品有一種新鮮感。捆扎，營造作品有一定夸張的體量和穩重感。串連，將觀賞的'小果子、小葉片等進行連接，使作品具有時代感。揉，將紙張，鋁箔等非植物材料糅合裝飾使作品產生一定的趣味感。折疊，將劍狀葉等折疊成各種形態，增加作品的新奇感。
由于時代的進步發展，我們只有用新的理念，多元化地融入插花花藝的創作中，與時俱進，中國特色的現代插花花藝將會有更美好的未來。
通過對插花藝術的學習，我對插花和插花藝術有了一定的認識和了解，也欣賞到了許多優秀精美的作品。于喜愛花草的我來說，上這門《插花藝術》課是一個很好的機會，現在我可以自己動手進行插花，來裝點自己的生活環境，使自己的生活更加美好更加溫馨！非常希望以后還會有這樣的機會可以學習到有關插花的技藝！
學習藝術新課標心得體會 4
學習《3~6歲兒童學習與發展指南》之藝術領域心得我認真學習了《3—6歲兒童學習與發展指南》，對《指南》中健康、語言、社會、科學、藝術五個領域都進行了細致的研讀，并結合我自己的工作實踐，在對比中尋找差異，反思我的教育存在哪些不足。現以“藝術”領域為例，以我去年執教的小班幼兒為參照，在對照中反思我的“藝術”教育。
《指南》中指出：“幼兒藝術領域的學習關鍵在于充分創造條件和機會，在大自然和社會文化生活中萌發幼兒對美的感受和體驗，豐富其想象力和創造力，引導幼兒學會用心靈去感受和發現美，用自己的方式去表現和創造美。”由此可見，藝術的關鍵在于教師要“充分創造條件和機會”，讓幼兒“感受和發現美”以及“表現和創造美”。那么，教師該如何創設？創設怎樣的條件和機會？幼兒感受、體驗和發現美了嗎？這是我們教師需要思考的問題。
一、用自己的方式表現和創造美
《指南》中指出：“用自己的方式表現和創造美”。可見，幼兒是用自己的方式，而不是我們強加給幼兒的。回顧去年小班的美術教學活動，我又是怎樣做的呢？在美術活動中，我常常在黑板上畫個范例，要求幼兒照葫蘆畫瓢，稍有出格，便加以制止，過分強調知識技能的.掌握。比如：要求幼兒畫圓的時候，我常常會看幼兒畫的圓不圓；要求幼兒畫線條的時候，又會檢查幼兒畫的直不直，過分強調了幼兒繪畫技能技巧，而忽視了培養幼兒的想象力和表現力，限制了幼兒的想象思維和表現方式。幼兒不但掌握不了繪畫技巧，反而失去了兒童特有的生動畫法。正是我們傳統的觀念和簡單枯燥的教育方法導致了幼兒的學習只是純粹的模仿，離開了教師的范例幼兒就無法下筆。因此，我們要貫徹《指南》精神，更新自己的教學理念，尊重幼兒自發的表現和創造，并適當地給予幫助和指導。在繪畫中，不一定每個幼兒的畫都要畫的很大，不一定每位幼兒的畫都要畫滿整個畫面，只要是在藝術層面想象的畫面教師都應該用賞識、贊揚的口氣肯定幼兒獨特的構思，奇異的想象，并捕捉作品中的某一閃光點，給幼兒創造想象和感受的機會，激發幼兒的想象空間和繪畫欲望。
二、在生活中獲得美的感受和體驗
法國著名雕塑家羅丹有句名言：“美是到處都有的，對于我們的眼睛，不是缺少美，而是缺少發現。”當今世界，美無處不在，關鍵是培養善于發現美的眼睛。《指南》在“藝術”領域子領域“感受與欣賞”的教育建議中提出，“經常帶幼兒參觀園林、名勝古跡等人文景觀，講講有關的歷史故事、傳說，與幼兒一起討論和交流對美的感受。”孩子的經驗來自于生活，只有多經歷和體驗，才有助于孩子們“感受、發現和欣賞自然環境和人文景觀中美的事物”。但是，在過去的一年中，除了學校組織的兩次素質教育拓展活動外，我基本上沒有帶幼兒外出參觀過，也沒有與他們一起交流過，更沒有與家長溝通過相關的要點。考慮到外出的安全問題，我們還可以通過其他的途徑來很好地解決這個問題。比如：調動家長，充分挖掘我們嘉定地區的古鎮資源，請家長利用周末帶孩子參觀嘉定的州橋老街、南翔古漪園等；或者，利用飯后散步時間，讓孩子更多的接觸和了解校園、馬路等自然環境中美的事物，又或者，利用生動形象的多媒體課件或直觀的視頻錄像，也能讓孩子們猶如身臨其境，一起分享美的感受，同樣能帶給孩子們更多的體驗和感受。
三、創造條件讓幼兒接觸多種藝術形式和作品
“創造條件讓幼兒接觸多種藝術形式和作品”，這是《指南》在“藝術”領域子領域“感受與欣賞”的教育建議中的一點。比如，讓幼兒接觸“各種形式的音樂作品”、 “有條件的情況下去劇院、美術館和博物館等”。在這方面，平時我們做得也很欠缺。特別是音樂作品的接觸方面，接觸多的就是一些簡單的歌曲，甚至連舞蹈、打擊樂等也比較少見，更談不上其他形式的音樂作品了。在美術作品中，較多的也是蠟筆畫、顏料畫的學習與嘗試，對于剪紙等其他形式的接觸也很少。雖然，對于小班的孩子來說，學習起來是比較困難。但是，我們也可以利用我園中大班幼兒已有的陶藝、書畫作品以及觀看現場的教學等資源，讓小班幼兒先接觸起來，耳濡目染一下，為以后的學習做好鋪墊，還能拓展小班孩子學習的廣度，豈不是更好？“條件”是可以創造的，只要我們都行動起來，充分利用各種資源，定能為孩子們創設良好的條件和機會。
在對照中我發現，還有很多地方我在平時的工作中做得還不夠，比如不能用“像不像”、 “好不好”等成人標準來評價幼兒的作品；“提供豐富的材料，讓幼兒自主選擇，用適宜自己表現的方式去模仿或創作，成人不做過多要求”等等。不過，有了《指南》的引領，在以后的工作中，我會認真研讀并具體實施，力爭讓孩子們獲得科學、全面的發展！
學習藝術新課標心得體會 5
在重視素質教育的當今社會，越來越多的幼兒園、家長意識到藝術教育對開發孩子的智力、陶冶孩子的情操、激發孩子的自信、鍛煉孩子的意志起著舉足輕重的作用。因此我們有必要嘗試通過對孩子的藝術啟蒙來教育孩子，發展孩子，使之健康、和諧、全面地成長。
《指南》中指出：“幼兒藝術領域的學習關鍵在于充分創造條件和機會，在大自然和社會文化生活中萌發幼兒對美的感受和體驗，豐富其想象力和創造力，引導幼兒學會用心靈去感受和發現美，用自己的方式去表現和創造美。”由此可見，藝術的關鍵在于教師“充分創造條件和機會”；幼兒“感受和發現美”；以及幼兒“表現和創造美”那么，教師如何創設？創設怎樣的條件和機會？這是教師需要從自身方面來思考的。幼兒感受、體驗和發現美了嗎？是怎樣表現和創造的？這是幼兒在活動中的具體表現。
而在實際的教育教學中，我們以往關注更多的是技能技巧與結果。孩子們是不是學會一首歌了？這幅畫畫得像不像了？忽視了教學情境的創設，忽視了是什么原因導致孩子們不喜歡或者學不好。其實孩子不是看不到美，而是缺少發現美的眼睛。那么，如何實現幼兒藝術教育的價值，在幼兒藝術教育中，我們該如何體現《指南》理念呢？我覺得，應從以下幾方面入手：
一、發展幼兒的藝術興趣
興趣是最好的老師，它會像催化劑一樣，激發幼兒不斷去實踐，去探索。對于幼兒來說，沒有興趣的學習是無源之水，無根之木。因此，興趣培養是對幼兒進行藝術教育的前提。由于幼兒的興趣具有偶然性、不穩定性等特點，他們自發的興趣多屬于淺層興趣，往往帶有情緒色彩，容易停留在“好玩”“我喜歡”的水平上。這種興趣容易轉移，也易于波動。藝術教育激發興趣的目的是
將淺層興趣引申，并提高到有一定深度的動機水平上。從而使他們成為積極主動的參與者。尋找他們感興趣的、給予他們積極的評價，是每個孩子都需要的。如：在藝術教育中我常尋找他們的興趣點，用賞識、贊揚的口氣肯定幼兒獨特的構思，奇異的想象，抓住作品中某一閃光點加以肯定、表揚，常以“你進步了”“要是你，那會更棒”的口氣來培養幼兒在活動中的興趣。就像老師說的：教幼兒如何喜歡藝術活動，比教幼兒如何進行藝術活動更重要！
二、通過藝術活動體驗審美愉悅
幼兒是用感官和雙手來探索世界的。而幼兒藝術教育是操作教育，是培養幼兒手、眼、腦協調活動的操作教育，也是感受和創造美的過程。因此，只有是通過顏色、聲音和形狀，幼兒才能認識事物并激發情感；只有通過對美好事物的感受，才能培養感官的敏銳；只有感知真實事物、并由此積累起感知經驗，才有助于幼兒進行藝術表現，從而提高表現的能力；只有有目的的深刻感知，才有強烈的感動；只有引起強烈的感動，才會創造具有靈性的作品。
因此，過程中不放手、圖省事、怕麻煩是堅決不可以的。我們應該做的是：在教室里有意識設置藝術角，提供油畫棒、顏料等繪畫材料，提供錄音機磁帶、打擊樂器、文學作品、故事書等，給幼兒充分的自由度，為他們創設一種寬松、自由民主的氛圍，創設良好的藝術氛圍和環境讓他們自由思索、大膽想象。
另外，創設寬松的心理環境也為幼兒提供了自由空間，所以幼兒在操作過程中要創設游戲化的練習，創設愉快積極的情緒，要尊重不同尋常的提問，尊重不同尋常的想法，要向孩子表明他的想法，為自發的學習提供機會并給予肯定，給實踐提供一段不受評價的時期。
這幾點，南崗二幼的.做法就很值得我學習。孩子們在創意美術教師里，在教師的引導下，感知、運用各種材料并加以大膽的創作。整個園所的布置都是孩子們獨具特色的作品。看的你眼花繚亂。濃濃的藝術氛圍不僅讓你流連忘返，會讓你感受到，孩子生活在這里是多么的自由、愉悅和滿足。
三、藝術教育要走向幼兒生活
《指南》建議：尊重幼兒自發的表現和創造，并給予適當的指導。如：鼓勵幼兒在生活中仔細觀察、體驗，為藝術活動積累經驗與素材。如，觀察不同樹種的形態、色彩等。這既是當代教育改革的趨向—————教育生活化。
我們可以經常讓幼兒接觸適宜的、各種形式的音樂作品，豐富幼兒對音樂的感受和體驗；和幼兒一起用圖畫、手工制品等裝飾和美化環境；利用傳統節日和民間慶典的機會，帶幼兒幼兒觀看或共同參與傳統民間藝術和地方民俗文化活動，如皮影戲、剪紙和捏面人等；有條件的情況下，帶幼兒去劇院、美術館、博物館等欣賞文藝表演和藝術作品；經常帶幼兒參觀園林、名勝古跡等人文景觀，講講有關的歷史故事、傳說，與幼兒一起討論和交流對美的感受。
孩子的經驗來自于生活，只有多經歷，才有助于孩子們“感受、發現和欣賞自然環境和人文景觀中美的事物。但是，在過去的一學年中，以上的種種我基本上沒有帶孩子參與過，也沒有與孩子們一起交流。在每天的藝術課程中，采用更多的則是MP3、簡單范例等，暫且不評價這兩種教學材料的優缺點，光從形式和種類上看。我就發現教育途徑很單一，忽略兒童多樣化的學習。
也許有人可以理直氣壯地說，附近沒有這么多的資源，或者孩子們出去安全問題的存在，等等。但其實，只要我們想做就沒有做不到的。實物、照片、紀錄片、ppt、環境創設。南崗二幼的青花瓷系列不就是個很好的例子嗎？所以，只要肯花心思，就沒有解決不了的問題、就會有意想不到的效果。
四、幼兒個性化的活動取向
現如今，孩子們作品都是純粹地模仿。離開了樣本就無法下筆，只是被動地跟著書本和老師的思路走，造成沒有個性只有共性的毫無創造性的作品。
幼兒都是“畫其所知而不是所見”。所以，我們不能以成人的眼光來評價幼兒的作品。好不好、像不像的評價只會打消幼兒對于感受美、發現美、創造美的積極性。
在幼兒的創作過程中，我們也不應做過多的干預，應只在幼兒的需要時給予幫助。我們要“重其意而不苛求其形”、“重其趣而不苛求其法”。要給予幼兒天馬行空的機會，了解傾聽他們的想法和感受，領會他們的創作意圖。很快，你就會發現，他們的世界是多么的有意思！例如我學習后回來的那次指印畫《可愛的小雞》：我給了孩子們自由發揮的空間，孩子們印出來的小雞有側面的、正面的；小雞有一起玩游戲的，也有因搶蟲子吃而打架的；小雞有排隊的、有手拉手站圓圈的；畫面背景有連綿的山峰或是草地的；還有將以前學過的指印蝴蝶和花朵加進去的。孩子們沒有一副相同的作品，都有著自己獨特的想法，并能大膽評價同伴的作品。這讓我收獲驚喜的同時也感嘆孩子的想象力。
所以說，“用自己的方式表現和創造美”，幼兒是用自己的方式，而不是我們強加給幼兒的，這一關鍵點我們做到了。孩子在美術活動中，也就得到了。
在音樂教育中，很多時候我們注重的僅僅只是幾個簡單的舞蹈動作或者幾句歌詞的學習，片面強調技能的訓練，而不去調動幼兒的情感生活積累，讓他們積極主動地、愉悅地體驗音樂藝術。種種現象難道是我們的孩子不會創造、不敢想象？其實，責任不在幼兒，而在我們。孩子們從小就是按照家長、老師的步伐在走，他們的學習只是純粹地模仿，是我們觀念落后，教育方法簡單枯燥和急功近利的不良心理的影響。因此，我們要貫徹《指南》精神，更新自己的教學理念。
《指南》非常鮮明地體現了“面向全體幼兒，以幼兒發展為本”的教育理念。藝術部分指出：尊重幼兒的興趣和獨特感受，理解他們欣賞時的行為。在領會《指南》精神后，為尊重孩子的興趣與獨特感受，在上音樂活動《唐老鴨減肥記》時，我不再始終牽著孩子按我的要求一步步的進行，而是讓他們在充分欣賞感受音樂的轉變和唐老鴨的變化基礎上，自由選擇動作和表情進行大膽的創編。我的尊重換來極大的收獲，孩子們的創編讓我贊嘆不已！原來，每個幼兒都是天生的藝術家！
總之，在教育教學中，只有讓每個幼兒在其藝術天性的引領下，按他們自己的能力水平，在藝術活動中大膽、自由地以自己的方式表達他們對周圍世界與生活中美好事物的感受，體驗自由表達與創造的樂趣，才能實現藝術教育促進幼兒形成健全人格的美育功能。
學習藝術新課標心得體會 6
學完《師生溝通的藝術》一書，頗多體會仔細想來，覺得想與學生很好的溝通，教師必須要有意識地改變與孩子溝通的方式，我覺得應注意一下幾個方面。
第一、愛心感化
與學生在溝通的內容方面，講道理只占5%，而愛心要占95%，對于學生而言，教師的愛是一種偉大的力量，是除了母愛之外，世界上又一偉大的愛。這種愛是無私的，但師愛不同于母愛，因為師愛是一種理智與心靈的交融，是溝通師生心靈的橋梁，師愛可以引導學生產生巨大的內心動力，去自覺地，主動地沿著老師指出的方向邁出，只有當老師給學生以真摯的愛，給學生以親近感，信任感，期望感，學生才會向老師產生依戀，仰慕的心理，才能向教師敞開內心世界，我們才能“對癥下藥”，收到應有的效果，因此，老師必須用自己的愛心去感化學生，做到動之以情，曉之以理。
第二、平等對待
溝通需要真正平等的“太空時間”，既創造沒有任何干擾的`溝通氛圍和條件，作為一名老師，愛優生并不難，難得是愛差生，尤其是愛“雙差生”，老師熱愛教育，熱愛學生，也要熱愛學校中的每一位學生，對待學生不能因為他的學習成績好而特別親之愛之，也不要因為他的成績差，行為不滿而惡之厭之，而應是一視同仁，平等對待，著名的教育家陶行知先生曾對教師說過一句名言：“從你的教鞭下有瓦特，你的冷眼里有牛頓，你的譏笑中有愛迪生”。這句話告訴我們，不能把差生看死了，隨著年齡的增長，環境的變化，教師工作方法的改變，他們也會發展變化，即使不成為瓦特，牛頓，愛迪生，也要把他們塑造成一個對社會有益處的人。
第三、專心傾聽
如果學生向你傾訴，你一定要專心傾聽，哪怕一個牢騷滿腹，怒氣沖天，甚至最不容易對付的人，在一個有耐心，具有同情心的傾聽者面前，常常會被“軟化”而變得通情達理，不管面對一個怎么沖動或憤怒的場面，只要你積極的傾聽，整個氣氛便會緩和，憤怒或沖動的學生在自由的表達了自已受壓抑的感情后，心里壓力得到一定程度較輕，而且通過你的認真傾聽，學生覺得自己的問題已經引起班主任老師重視和理解，于是精神得到支持和鼓勵，在這種情況下，解決任何問題都有了良好的開端。
總之，與學生溝通要有愛心，在平等的氛圍中，專心，認真去做，那么師生一定能建立起良好的關系，這樣的教育一定是事半功倍的。
學習藝術新課標心得體會 7
首先，通過藝術概論課，我了解了很多藝術方面的知識，音樂的，繪畫的，建筑的，舞蹈的，知道了像外國音樂有古典樂派、浪漫樂派、民族樂派、現代音樂等流派；中國畫重寫意，西方畫重寫實；希臘式建筑，羅馬式建筑，哥特式建筑等風格上的不同，這些藝術常識。
我一直希望自己能成為一個博學的人，一個百科書式的人，這很難，所以才要更努力。多了解些知識總是好的，雖然這并不會在物質上帶給我多大利益，但會讓我在精神上收獲頗豐。通過音樂，繪畫，建筑，舞蹈都能看到一個人的小宇宙，看到蕓蕓眾生的不同，或聽或賞，便可在一個個藝術家的靈魂世界里徜徉。音樂，繪畫，所以能流傳千百年，想來是真切的感動了太多人，這感動歷久彌新，穿越國界，穿越種族，穿越時空，今時今日魅力依舊，并將被歷史永遠銘記。有時你看到一幅畫，會有似曾相識的親切，有時你聽到一首歌，會有命中注定的驚嘆，這就是藝術帶給我們的感動。很難用言語去描述，你只是心里面無比清楚地知道就是它。
我享受如此奇妙的際遇，不知道下一刻那一首歌，哪一幅畫會把你的心擊中，因為未知，才期待。
課堂上老師展示了很多作品的圖片，我沒有全部記住，但有實實在在地記住了幾幅畫，看到的第一眼會在心里感嘆好美，就像雨后清晨的泥土芬芳，夜幕時分的燈火璀璨，這份美好千金不換。除此之外，很喜歡視頻的形式，將聆聽音樂和觀賞建筑、名畫結合起來，趣味加倍，我想這樣更能調動起大家學習的積極性。
另外，更重要的是知道了應該保護古建，愛護文物，去游覽觀光時，作為游客不要在景點亂寫亂畫。把你的名字刻在建筑上，你也不會因為這樣就能和它一起不朽。也真的希望各省市都能保護好當地的文化古跡。自然名勝，人文名勝都一樣珍貴。現代化的快節奏追求利益的最大化，短期內來看拆了古建，建高樓大廈能帶來巨大的經濟利益，長遠來看卻是永久的損失。
經濟發展可以慢慢來，穩中求進，文化古跡沒有保護好，想復原就太難了。不要讓今天做的決定成為無法彌補的遺憾。我想我們能留給子孫后代最好的禮物從來都不是金錢，金錢總會有花光的一天，文化才是要代代傳承的。
其次，藝術，在我看來更多的是一種美的享受，美的體悟。也許你沒有機會去聽音樂會，去看藝術展，但一樣可以追求生活細節的美，用愛美的心關照生活。木心先生曾寫過一首小詩《從前慢》：“記得早先少年時大家誠誠懇懇說一句是一句/清早上火車站長街黑暗無行人賣豆漿的小店冒著熱氣/從前的日色變得慢車，馬，郵件都慢一生只夠愛一個人/從前的鎖也好看鑰匙精美有樣子你鎖了人家就懂了”。我喜歡的便是舊時人的這份誠誠懇懇，用心做事的生活藝術。時光是琥珀，耐心去打磨才能呈現它的光澤。
老師那天推薦的美術館的陶器展覽我去了，很巧做陶器的老先生也在。他坐在屋子的正中央，手邊是一個茶壺，一邊沏茶一邊和桌子對面的學生聊些什么。給我的第一印象是一個親切隨意的人，卻又自成一世界，安安靜靜地享受和自然在一起的時光，然后用手中的泥土將內心感知到的事物從無形化為有形。而我通過他的作品感受到的是一種力，就是自然的手。最喜歡的是那組象征四季的`陶器，春夏秋冬，周而復始，力的消長，浮沉。最強大的時候好像有東西會從陶罐里鉆出來，迸發的生命力讓人贊嘆，如夏，最微弱的時候像退潮后的海灘，絕大多數貝殼，行人的足跡都被潮水帶走了，但你知道它只是在醞釀下一次的爆發，似冬。
我想畫家在畫畫，音樂家在寫詞作曲，建筑家在雕刻，舞蹈家在編排舞蹈的時候，內心都是一樣的吧，一半海水一半火焰，但一定足夠靜，總要沉下心來細細思量。生活也是這樣，想要喝美味的湯，差不多都要花上幾個小時來煲湯。想要有一個溫馨舒適的家，就要精心設計裝修的步驟，去挑地板，挑瓷磚，挑墻紙，挑床，挑柜子，過程都很辛苦，但結果非常美好，你創造了美，同時也享受了美。這是生活的藝術。
最后，課上才藝展示的部分帶給我很多勇氣，也開拓了我的視野。上大學后課堂回答問題的機會少了很多，雖然另有許多在舞臺上展示自己的機會，不過我是一個比較內向的女生，也沒有什么才藝，鼓起勇氣上臺講梵高的時候，距最近的一次在眾人面前展示自己，已經過了一個學期，那時候是要講沈從文先生的《邊城》。能有勇氣上臺講梵高，一方面是因為我喜歡梵高對他有些了解，一方面要感謝班里的那位男生，是他讓我知道，要勇敢一點，努力戰勝自己的怯懦，第一次上臺可能還會緊張，時間久了自然就鍛煉出了一顆平常心，就能夠鎮定自如地在大家面前講述自己的想法。謝謝。
學習藝術新課標心得體會 8
今天我很開心在網絡上的學習有關于藝術的課堂知識，實在是精彩有趣，學到了許多的知識和收獲。以下是自己本次學習的體會。
學習了這一門課程知道了，在上藝術課的時候，我們要準備好鋼琴，多媒體、等等的設施，如《顛倒歌》就是運用了這些道具，但是最主要的還要做到一名老師的語言要精準，要懂得調動孩子們的興趣，抓住孩子的情緒，讓整個課堂都活躍起來。
還要讓孩子們圍繞游戲活動而得到知識。這樣才是最好的授課方式，讓我們老師上的課不累，孩子們上的也很開心。
我們要注意到，引導、提問、口氣、表情、動作。課堂要多操作多引導，讓孩子們更加積極的去學習，去融入到老師的課堂里，就像《制作動物儲物盒》的這一課堂就是。老師也要注意與孩子們的姿勢，手勢、粘貼制作。與每一個孩子都要相互做到溝通與交流，互幫互助合作。
我們導入也要注意多積極的去引發孩子們的興趣，調動幼兒的情趣，藝術是一門很有講究的課程也是很趣味性的，也是幼兒喜歡的一門有趣課程，上的好絕對是精彩絕倫的，讓我慢慢的發現了藝術課是惟妙惟肖的，我學習了這門課，覺得自己在以后的工作中，又有了許多的`進步，也讓我受益匪淺，自己更加的有信心上好一節藝術課了。
這就是我今天在網絡學習藝術的心得體會收獲，在今后的學習我會更加的積極去學習，讓自己收獲多多，為自己以后的工作增添上更多的精彩和樂趣，讓自己的知識也更加的淵博！加油！
學習藝術新課標心得體會 9
中國園林是一種自然山水式園林，追求天然之樂趣是中國園林的基本特征，它把自然美與人工美高度結合起來，把藝術境界與現實生活融為一體，形成把社會生活、自然環境、人的樂趣與美的理想水乳交融般地交織在一起的物質空間，它是人類認識、利用和改造自然地偉大創造。
構成中國古典園林的基本造園要素，不外乎植物、石材、水流與建筑四種。其中，除了建筑是第二自然的產物，植物、石材與水流都是直接取材于第一自然，這從一個側面證實了“外師造化，中得心源”的中國園林與自然保持著不可磨滅的親密關系。
一、中國古典園林中的植物
植物對于園林有著非同一般的重要性，這在中國古典園林中有著明顯地體現。首先，中國古典園林起源于存在大量植物的環境，這個傳統被延續了下來，然后在此基礎之上確定了中國在植物布置時所要遵循的原則。具體來說，中國古典園林植物的配置特別注重兩點：一是植物的物質特性；二是將植物擬人化，使之在中國傳統文化中被賦予的文化意蘊，更具有生命的活力。植物的物質特性包括其色、香、形，以及自然聲息和光線作用于花草樹木而產生的藝術效果。在視覺效果的體現上，植物繁而不亂，搭配巧妙。“繁”是植物品種多樣，是枝葉自然舒展，繁盛茂密，但并不因為這樣而顯得雜亂無章。“搭配”是因地制宜，與植物本身，與其他造園要素、場景、四季變化，甚至與一日三時的配合都要經過稠密的計劃。嗅覺與聽覺自然不必多說，一是植物與生俱來的天然芳香令人陶醉，一是在一定場合中植物隨風發出的聲響別有氛圍。
除此而外，賦予植物個性并能因此而表達情感是中國古典園林的另一特色，如“歲寒三友”之松、竹、梅，“出污泥而不染，濯清蓮而不妖”之荷花，這種擬人化的藝術手法使得單棵植物可以單獨成為園林中的景致，供游人品賞亦烘托場景氣氛。房前屋后勁松翠柏蒼勁有力，氣魄雄偉；湖畔垂柳隨風搖曳，顧盼生姿；隔窗觀望紅楓翠竹挺拔多姿，秀麗壯觀；隨處可見香花、碩果、盤藤、纖草姹紫嫣紅，鮮嫩欲滴，千姿百態，生氣盎然這就是中國古典園林植物所追求的自然。
二、中國古典園林中的水
中國古典園林中的水概括起來有湖泊、池塘、溪流、瀑布和噴泉這些形態，它們貴在有源，貴在有與自然水系相通的生機，貴在與其他園景特別是山石的呼應，貴在曲折的自然形態，貴在以少勝多的意境。
不同于植物的四時緩慢變換，假山的矗立不語，活水給中國古典園林帶來生機，給游人帶來神清氣爽的感受。寧靜的大片水面帶來遼闊的視野與心胸，不失人工開鑿卻不漏半點痕跡；曲折蜿蜒的溪流好似園林泄露出的生命體征，潺潺不息，源遠流長；天然或人工的瀑布總少不了依附著山石，既是真山水，更是巧技藝；純粹天然的噴泉無須美言，大自然的親和力已驅使人們上前感觸。湖、池、溪、瀑、泉這些水的形態承載著自然的水元素，充沛著綠樹叢林，香花纖草，同時與山石構成絕妙的組合，一動一靜，一堅一柔，即使與建筑，亦能夠相映成趣。
三、中國古典園林中的石材
玲瓏多姿的'太湖石，古拙剛直的黃石，空透晶瑩的昆山石，渾圓頑拙黃臘石這些都是中國古典園林中的常用石材，被用來制作園林中的假山石，形成“雖由人作，宛自天開”趣味。
假山可分為仿真型、寫意型、透漏型、實用性、盆景型5大類。仿真型要有真實的自然山型，山景如同真山一般。寫意型則特意夸張山體動勢，寓意其中。透漏型是有許多穿眼嵌空的奇形怪石堆疊而成，極具觀賞價值。實用型如庭院山石屏風等。盆景型是布置大型山水盆景，讓人領略咫尺千里的山水意境。
事實上，堆山置石中國古典園林凝練自然的典型例證。首先，這項技藝本身源于先民對自然山體的崇拜，因為不能常常親近真山，所以在居住地附近模擬山體，由此而發展成為現在意義上的疊石造山。其次，隨著社會的發展，疊石造山由單純的模仿真山發展成為對精神與意境的追求，以至于達到形神兼備的境界，這個“源于自然而高于自然”的過程形成了崇尚自然，好山樂水的精神基調以及以少勝多，以局部寓意全景的自身技藝優勢，恰好與中國古典園林凝練自然，追求意境的要求吻合一致。最后，疊石造山技藝根據園林的種類而分派，每個派別的技藝特色都與所處園林的風格相統一，這在無形中完善了自身，也使凝練自然的表達豐富起來。除了積極體現中國古典園林的大方向，疊石造山同樣是融合其他造園要素的優勝者。溪流可以從山間流過，瀑布可以依山跌落，樹木花草可以充滿山體且有序展開，就連建筑，也能在山石中找到適合自己的位置所以說，這種營造是以疊石造山為基礎凝練自然的一個范例。
四、中國古典園林中的建筑
園林建筑不同于一般建筑，它是園林的重要組成部分。中國古典園林建筑風格獨特，文化氛圍濃厚。就取材和造型而言，中國古典園林以木材質為主，建筑通透靈巧。就作用而言，中國古典園林在低調中顯出不可或缺的真諦。中國古典園林建筑種類繁多，有樓閣、亭榭、等等，它們可以供人遮陽避雨、駐足休息、林泉起居，也可以融自身于園景創造多元變化的空間，組成風景畫面，有時還起著園林中心景觀的作用；它們既滿足功用需求，又陶冶觀者情操，凈化居者心靈；它們共同履行著“可行，可望，可游，可居”的原則，亦與植物、山石、水流揉雜混和成為最百搭包容的形體。這種包容不同于假山石的承載性，而是以淡化自身的方式配合其他，又無時無刻不發揮著巨大功用，因此可以稱之為奉獻，可以說中國古典園林建筑是充滿著奉獻精神的群體。中國古典園林建筑的另一特色是無園不有題額楹聯，建筑后壁正中上懸橫匾，下掛糖幅，配以對聯，柱上再加板對，或在明間后檐金柱間置木隔扇或屏風，上刻書畫詩文、博古圖案。其對稱布局是儒家中軸對稱、天子處中思想的表現。詩行詞句繪自然之風光，表詩人之情懷，其書法亦為中國藝術之精華。
五、中國古典園林的造園者
“世之興造，專主鳩匠，獨不聞三分匠，七分主人之諺呼?非主人也，能主之人也。”計成先生的這句話鮮明地指出了造園者對于園林的重要性，中國古典園林藝術之所以能體現出其風貌特色顯然與它們的建造者有著密不可分的聯系。
在中國古典園林的行進歷程中，專業造園者、文人、統治者構成了“能主之人”的隊伍，專業造園者如計成、張然等，文人如白居易、司馬光、歐陽修、王安石等，統治者如乾隆、宋徽宗趙佶等，而無論能者何人，詩文與畫幅在園林建設與意境營造中總是扮演著重要的角色，特別是文人園林興起之后，從材料選擇、景觀配置甚至整個園林意境的營造都滲透了文人的作用，因此詩情畫意成為了中國古典園林的特征之一。
學習藝術新課標心得體會 10
一、要培養學生感知與體驗的能力
藝術課中的體驗學習，就是讓學生在熟悉的生活情境中，特定的游戲中，增強他們對藝術學習的興趣，綜合發展學生多方面的藝術能力，通過不同形式的藝術表現，逐步培養學生的整合創新，跨越，轉換等多種能力，從而更好地促進人全面的發展。
二、增強課程中的互動體驗活動
音樂課中，我們可以采取以下的教學方式：一通過活動化的教學形式，為學生創設體驗的空間，培養學生的表現欲望，盡可能的多設計一些具有創造性，探索性的能夠提升學生藝術素養的活動，在教學中體現出人文性，綜合性，創造性和娛樂性。
三、以藝術學科為主體，加強與其他學科的'融合
注重與其他學科的聯系，關注藝術與生活，自然，社會等關聯，傳遞人與自然和諧共生的理念，充分的融合姊妹藝術。在課堂中可以指導學生利用其他學科的知識、技能，促進音樂與姊妹藝術其他學科的聯系和融合。引導學生關注各類藝術活動，積極參加舞蹈，曲藝等節目的排演。
四、引導學生發現身邊的音樂
教師在教學中要引導學生關注身邊的聲音和音樂，激發他們對音樂的探究愿望，關注更多的聲音和音樂相關的現象，體會音樂與社會生活的關系，主動參與音樂活動，引導學生對聲音和音樂的探究。
最后，我認為不論是20xx的課標，還是20xx年的新課標；不論是單一的學習內容，還是多維的學習內容整合，音樂課堂上核心素養的落實，以學生為主體的方式，始終不會改變。在接觸的學生中，我發現幾乎所有的學生都喜歡音樂，他們下載過許多的音樂歌曲，買過許多的音樂書籍，隨口就能哼唱幾首流行歌曲，但有不少學生卻不喜歡音樂課，因為我們的音樂教育離生活太遠了。而新課標就有一種更開放的態勢，強調應用和生活，在學習任務中設置“發現身邊的音樂”“探究生活中的音樂”，這就是以生為本，把音樂教學內容向生活真實化轉換。
總之，新課標還有很多值得我們深入研究并且努力實踐，但這并非一朝一夕的事，更需要我們腳踏實地地去踐行，讓教學過程成為一種愉悅的，積極的情感體驗，從而培養學生的藝術情感，引導學生學會表達創造獲得基本的藝術修養和藝術能力，把學生培養成為適應未來社會所需要的德智體美勞全面發展的人。
學習藝術新課標心得體會 11
《義務教育藝術課程標準》明確指出：藝術課程所培養的藝術能力，不僅包括音樂、美術、戲劇、舞蹈、影視等不同門類藝術的基本知識和技能，還包括適應當今社會發展和學生終身發展所需要的基本能力。
課程標準可以說是一根“指揮棒”，只有理解了，才能奏出美妙的樂章。作為一線音樂老師，這段時間認真研讀新課標，對課程的目標，課程的性質等有了一些新的認識和理解。
1、重視視唱
第一學段的“認識簡單節奏譜和常用音樂符號，模唱簡單旋律”，到第四學段的“熟悉常見的音樂符號和術語，識譜、記譜比較流暢和準確”，可見視唱對培養音樂素養的重要性”。我們從音樂本體角度，無論任何音樂作品，識譜的問題，猶如一個孩子學習母語時的“識字”問題，是必須具備的基本功，音樂的識譜正如識字的筆畫等要求，是一定要掌握的。
2、改革教學方法
通過學習我認識到改革過去陳舊的教學方法是多么的重要。要教好學就必須在教學中用科學、靈活的教育方法來進行教學。教學重點怎么突破，教學難點怎么解決都需要新課程標準的指導和幫助。
我們必須適應形勢，與時俱進，不斷改進、完善教學方法，用最優化的教學手段調動學生的學習興趣，提高學生的音樂素質和人格素質。
3、注重能力
新課標注重培養學生的自主學習能力、合作學習能力和探究學習能力，對于教師而言，所設教學目的不再是如何讓學生更容易學會知識，而是引導學生自主探索，將教學重心從“教”轉變為“學”。
4、提升素養
基于新課標的實施，我們的目標是關注素養，不只是關注知識點。素養目標不是靠上一節課、也不是靠聽就能聽出來的，要強化學科實踐，自己去嘗試去感受的.過程。還有要推進綜合學習、跨學科學習，做“適合每個人”的教育，即要落實因人導學等方面。這就要求我們教師備課實施教學的時候要提前預設看看能提升學生哪方面素養，需要學生做什么，怎樣的學習效果最好，改變學生的學習方式，家庭、學校、社會混合學習，達到提高學生能力，提升學生素養的效果。
作為一線音樂老師，我們自身將作何改變和調整呢？
首先，我認為要把自己定義成為一個“學習者”。因為與20xx年的音樂課程標準相比，有自己的教育追求與風格。我們不能再比喻自己為“一桶水”，而應當比喻為“一條不斷流動的河流”，來更好地支持學生的全面發展與成長。
其次，音樂學科課程內容從以往的“感受與欣賞”、“表現”、“創造”、“音樂與相關文化”四大領域改為了“欣賞”、“表現”、“創造”、“聯系”4類藝術實踐，涵蓋14項具體學習內容。杜老師指出，新課標就是以任務式形式來整合，分學段設置不同的學習任務，并將學習內容嵌入學習任務中。這就對我們一線老師提出了更大的挑戰，我們要在課堂上對學習內容進行重新組織整合，優化課程內容的組織與設計，教學過程的安排，注重的不是教師教了多少，而應該是學生學到了多少。通過一系列整合各種藝術實踐活動和學習內容的綜合性學習任務，來達成藝術課程核心素養的培育目標和育人目標。
學習藝術新課標心得體會 12
在接觸了版畫這門課后，才知道版畫是一門看似簡單，實際卻有很多奧妙的藝術。雖然是黑與白的相互映襯，但這又有許多奧妙。
一開始我們仿刻了名家作品，刻的時候需要不同的刀的相互配合，我覺得最好用的是V型和U型刀頭。后來便進入了主題創作階段，我的主題是自由，這個自由是在社會主義核心價值觀下的.自由。一開始拿到這個主題覺得簡單，什么都是自由什么都和自由相關，實際真正創作起來卻是很難，正是因為自由的可創作性很廣，一時便難以抉擇具體畫什么。經過幾次的修改，最終以人的側臉，頭發，幾何圖形的結合，表達出在現有環境下，思想的自由，思想的開放性。思想帶動了身體，自由才是真意。
最后是我認為最簡單，實際操作起來最難的印版畫階段。由于刷子的邊緣很容易沾到空白處，印出來的效果都不怎么理想，都有臟臟的地方，有些地方墨也不夠濃。經過反復的嘗試，和大量的時間，才最終印出了滿意的效果。
版畫課給我的收獲不單是體驗了一門新的藝術形式，更是激發人創作興趣，培養人耐性細心的一門課程，意義非凡。
學習藝術新課標心得體會 13
8月29日，我有幸參加了貝貝樂培訓中心彭老師開展的創意美術培訓活動。
在培訓活動中，彭老師對我們進行了美術技能的實踐訓練，引導我們注重將模仿思維習慣逐漸變成創造思維習慣，引導幼兒從新的角度去突破、去思考、去想象，而不是簡單的模仿。
彭老師通過各年齡段教材的介紹，引導我們指導幼兒從紙張、畫筆、手工創意等多個角度出發，在不斷改變材料的過程中向幼兒滲透了審美意識和美的選擇搭配意識；比如紅色的魔術貼應避開紅色的紙張，應選擇其他顏色的才能更凸顯效果。在手工創意時也不要局限于原來的作品，應讓孩子有更大的創意空間或提供一些可替代的材料給孩子。
彭老師還引導我們讓幼兒孩子對美術產生興趣。我們看孩子的畫不看現在畫得好壞，而是看孩子對繪畫的入迷程度。有了濃厚的'興趣，幼兒的學習才是積極、主動、輕松愉快的。
此次培訓，使我收獲頗多。為我在美術教學中得到進一步的提升，對提高幼兒的創意能力和動手能力起到了良好的推動作用。我會把此次的培訓繼續內化為自己的東西并運用到美術教學中去。
學習藝術新課標心得體會 14
通過這次黃山市組織的美術教師課程培訓學習，使我更深刻的理解了美術新課標和新課改理念，更好的、準確的把握新教材，都有很大的幫助；也讓我知道了怎樣上好一堂美術課，感受很多。興趣是學習美術的基本動力。在課堂上應充分發揮美術教學特有魅力，努力使課程內容呈現形勢和教學方式都能激發學生的學習興趣，并使這種興趣轉化成持久的.情感態度。同時將美術課程內容與學生的生活經驗緊密聯系在一起，強調了知識和技能在幫助學生美化生活方面的作用，使學生在實際生活中領悟美術的獨特價值。
教師要認真挖掘教材，充分備好每一堂課，精心設計每一個探究性的問題，激發學生的學習興趣，要讓課堂充滿生機。有時需要語言的激發；有時需要教學手段的多樣化；有時需要教師知識的儲量大，總之，對教師的要求更高了。在課改實踐中，我有了一種從未有過的危機感和緊迫感，覺得自己要學習的東西太多了。往往是上了這一課又要忙著準備下一課的內容，有時為了設計一個教學任務而絞盡腦汁，還總覺得不盡如人意，總覺得自己知識太貧乏，迫切地需要去學習、充實自己，使自己適應時代的發展的需要。
總之，面對這場深刻而全方位的新課程改革、日益復雜的學生思想道德，很多時候仍讓我們有些霧里看花，無所適從，我們很需要學習，而教師培訓學習，猶如為我們打開了一扇窗，撥云見日，使我們在一次次的感悟中豁然開朗。時代在前進，教材在更新，理念在轉變，這就在客觀上要求我們有與時俱進的思想，放下身子去學習，及時、虛心、堅持學習。培訓的時間雖然很短暫，但通過這次活動，我的新課程理念得到了提升、專業技能得到了提高。在新一輪課改實施中，我們一定要與時俱進，抓住時代的脈搏，勇敢的走在教育的前沿。
學習藝術新課標心得體會 15
在學習過程中，我認為首先要擁有一個良好的心態是學習的前提。我剛來到五高時成績和專業課都不是特別好，但父親告訴我：起點不代表終點。于是我抱著這樣的一個信念去努力學習，失敗時不輕言放棄，得意時戒驕戒躁。其次是學習的效率，無論是在學校還是畫室，我都見過付出與收獲不成正比的人，不是因為他們不夠努力，而是他們的學習效率不夠高，所以我建議在學習文化課的時候一定要認真聽講，下課及時鞏固復習。
在學習專業課的時候認真看范畫，多思考，用較少的時間去取得較多的收益。在準備聯考期間重要的就是練習量，聯考考驗的是基礎，色彩多畫色稿，速寫多練習人體，形體結構，多問老師和同學，對比自己高分卷畫面的不足，問題一個一個去解決，從而打下堅實的基礎。
我的聯考成績一般，只有86分，所以我把校考看成是自己的機會。校考考驗的.是一個人的繪畫潛力，需要一定的審美基礎，所以我就多看好畫，多臨摹大師作，仔細揣摩與思考。不僅要知道這里怎么畫，還要知道這里為什么這么畫，這些都是培養審美的過程，審美上去了畫面自然會畫好。
無論是聯考還是校考，你們都可能會遇到瓶頸期。不要放棄，因為這個時候是你進步較快的時候，在集訓時開竅往往就是那么一兩天。注意合理的飲食結構與睡眠時間，要以較佳的狀態去對待高中的每一天。
同是寒窗苦讀，怎愿甘拜下風，聽聞少年二字，應與平庸相斥。
學習藝術新課標心得體會 16
這次去聽課交流還是學到許多東西的，在和五小的兩位朱老師交流中都說道要上好一堂精彩而且效果不錯的美術課是不容易的。在這一系列過程中，在教學預備上，包括課件，材料的預備，考慮學生的美術根底，時刻吸引學生的注意力和學習探究熱情。就要不斷的更新方法和更多元的引導，重要的是學生能學到什么，搜之以魚不如授之以漁。要更多的讓學生體會一種方法和得到一種思想，而不是單純的技法，給更多的想象發揮空間留給學生。
我認為學生從小就是會畫畫的，因為在他們語言表達能力有限的階段，那么就更多的有肢體語言和通過繪畫來表達自己的想象和情感。在交流中我也問到為什么隨著學生不斷長大，反而對美術創作的興趣熱情會不斷減少，最后有學生會覺得這一學科可有可無，完全失去了興趣。第一點就是在學生不斷成長階段，所學的東西就越來越理性，而美術這學科往往是感性的東西更多，那我們就不能說這些打擊學生的話：“你畫的'不好或者說你不能這樣畫”等之類的話。可以說這樣的話：“你可以這樣做試試，你看老師是用什么方式做的。”這樣就能不斷的提高學生的信心，更多的開展學生的個性。尊重學生的個性。第二點就是在信息化高度開展的今天，傳統的教學模式已經滿足不了學生的需求，激發不起他們的學習熱情，要不斷的給學生有新奇感，拓寬美術教學的渠道。要多培養學生觀賞美的能力和發覺感受身邊美的敏銳度。第三點就是要抓住每個年齡段的學生的心理特點，關注關懷他們每一個人的性格特點，和其他學科不一樣，要面對每一個學生的內心想法，天馬行空，可以得到許許多多的答案，要尊重學生的想法和內心世界。去引導他們走向真善美，而不是假惡丑。
朱老師上的課《漂亮的葉子》，一開始就講到學生不能亂摘葉子，講到葉子的結構，和春夏秋冬葉子的不同，其中學科之間的綜合性較強，思想品德，生物，科學等等都運用到美術教學中，這也是一個內在美和外在美的呈現。引導的很自然，從現實中葉子的特點到藝術家眼中的葉子，這個過度把握的很好。從而不會讓學生感到很難表達。太難了，學生一下創作不出來，心里就會急躁，注意力不集中。太簡單了課堂就沒什么內容，學生學習興趣和專注度也會放松。所以這里也是要不斷學習的地方。他以分小組競賽的形式，分有線描，剪紙，拓印三種形式，形式多樣。在學生創作的過程中，我更多的是感覺到他們是在玩游戲，盡管課堂過程有些吵鬧，但是整個課堂氣氛活潑，效果很好。怎樣讓學生歡樂的學習，并且真正的學到東西，提高想象能力和動手創造能力。藝術并不陌生，要讓學生體會到美學就在身邊，怎樣讓這學科在學生心中得到長久的開展，這是美術這個學科存在和開展的意義，也是我要不斷提高的地方。
學習藝術新課標心得體會 17
今天我參加了教育學院組織的美術新課標培訓，由姬爽老師主講，從中感受的是美育課改中的兩大變革。一從單純的美術技能訓練到美術的人文教育。二培養學生的自主探究學習能力。
美術課中的技能教育比較好理解和把握，而如何參入人文意識，在教學中應注意哪些呢?其實，人文性質就是美術課程的基本性質!美術是文化最重要的載體之一，不能脫離文化情景，美術作為人文學科的核心之一，凝聚著濃郁的'人文精神，課程改革是讓我們從單純的技術傳授轉向關注人的理想、愿望、情感、意志、價值、道德、尊嚴、個性、教養、生存狀態、智慧、美、愛、自由等等。通過美術教育，我們可以有效的促進形成和發展學生的人文意識。這首先我們就要努力通過各個方面的學習形成和發展自己的人文意識，豐富自己的人文素養，如果我們老師不具備人文意識和素養，就不可能在美術教學活動中向學生進行人文素養教育，其實，不要將美術教育視為單純的技術訓練，不要將美術從豐富的人文背景中剝離出去，再次要高度重視美術作品的鑒賞，理解發掘人文內涵。這一活動一般在教學欣賞、導入上運用，在課堂中盡可能讓學生接觸感受限度的信息量，課堂中所樣說，我就當是一陣風從耳邊吹過，我也并沒有去反駁他們，因為我想用我的行動去證明----做美術科代一點也不可憐!
從老師任用我那天開始，我便很努力，很用心地做好老師布置的事情，并以身作則，給同學做榜樣。終于，我成功了，我成功征服了同學們的心，讓他們對我這個美術科代刮目相看。從那時起，只要提到“美術”，大家都一定會想起“陳瑩”。我并不是在炫耀些什么，我只是證明我“成功”而已。
同時，因為美術，使我內心變得無比安靜：記得有一次，我心情很糟糕，動不動就向別人發脾氣，我自己也不知道是怎么回事。可是，當我回到家，拿起那支日夜陪伴我的畫筆時，我的心開始變得安靜，慢慢地，我便沉醉在畫畫之中，最后當我的作品完成時，我也變得闊然開朗。
是美術改變了我，是美術使我的生活變得多姿多彩，我想在不久的將來，美術將會影響我的一生!
學習藝術新課標心得體會 18
美術鑒賞學習心得我小時候就比較喜愛美術，但這種喜愛并不意味著我對美術有非常深刻的理解。我只知道美術會給人美的享受，讓人完全沉醉在其中。當然了，前提是你喜愛它。原本以為美術就是指畫家的畫作。比方像那些水墨畫、水彩畫、油畫和素描等。直到上了美術鑒賞課，聽了老師的講解，我才從這個狹隘的概念中走了出來，真正走進了美術的世界，也才真正認識到了美術的博大和內容之豐富。美術一詞被我所理解，也正是上了美術鑒賞課以后。下面我就來談談對美術鑒賞課的感想：觀賞以線造型的中外美術作品，提高學生對“線”這一藝術形式的審美能力。
線條是美術最根本的造型手段，是構成視覺藝術形象的一種根本因素，無論平面的還是立體的作品；不管是寫實，還是裝飾；不管是抽象的，還是具象的？在長期的美術開展過程中．“線”作為美術家創造形象和表達自己思想感情的藝術語言，一直處于十分重要的地位，并越來越顯示出豐富的表現力及藝術美感。中國聞名繪畫大師吳冠中的《山水》一畫，皴染不多，主要以毛筆線條勾勒，但其中線條流暢自由，輕重虛實的變化，隨意性較強，具有濃厚的抒情意味和鮮亮的時代感。法國后期野獸派大師勻蒂斯的《紅沙發上的注女》（油畫）以簡潔概括、富子感情色而又極富裝飾件的線，極為和諧、簡練地勾畫出一個呼之欲出的少女形象。
美術鑒賞課走進大學校園是為了更好的培養大學生，提高大學生的素養，最根本的問題是要提升大學生的精神境地。美術鑒賞的最終意義，就在于使大學生的情感得到陶冶，思想得到凈化，品行得到完善，從而使身心得到和諧開展，精神境地得到升華，自身得到美化。
第一：美術鑒賞有益于大學生靈魂的雕鑄和人格的完善。藝術教育注重開發和挖掘人自身的潛能，并致力于培養人的自尊、自信、自愛、自立、自強意識，不斷提升人們的精神文化品味和生活質量，從而不斷提升人的生存和開展能力，推動人的全面開展與完善。人的全面開展，正如恩格斯所認為的那樣，包括智力、體力、思想、道德、意志、信念、情感等各方面，全面開展是一專多能的素養型開展。鑒于此，大學生的藝術素養已經日益融入時代的潮流之中，倍受人們的重視與關注。大學生美術鑒賞作為美育的一種手段，在推動大學生靈魂雕鑄和人格完善的'全面開展中起著重要的作用。
第二：滿足大學生的審美需要，提高和培養審美能力。在美術鑒賞課上，通過大量地、廣泛地鑒賞優秀藝術作品，就會逐漸具有和提高感受美、理解美的能力了。這里不單單是提高學生的鑒賞水平問題而是怎樣開展學生的價值取向問題。提高學生對美術意義的認識，培養我們正確的審美理想，健康的審美情趣，提高對美的感受力、鑒賞力、表現力和創造力。
第三：陶冶大學生的思想情操、提高大學生的精神境地。通過美術鑒賞對美和藝術增進理解，無疑對提高文化素養和思想境地，都會產生不可估量的作用。
第四：關心大學生開闊眼界，擴大知識領域。在這種鑒賞活動中，是美術作品為我們提供了種種與他人產生共鳴的經歷與感受，能夠以一種藝術的眼光和態度看待周圍的一切事物，并獲得一種全新的洞察力。
第五：美術鑒賞可以娛情怡神，激發想象力培養創造性。通過鑒賞不僅使人視覺愉悅、心情舒服，更在于美術作品都是通過點、線、面、色彩、空間、肌理等形式組成，所以畫面上的節奏感、韻律感會對人的視覺產生影響，進而使人產生聯想。因而，當我們在鑒賞美術作品時，不管是遇見那些賞心悅目的寫實作品，還是一些現代派藝術家的抽象作品，都會使我們獲得一種喜悅與滿足。對美術作品鑒賞的過程中，也更能推動身心健康的開展，陶冶情操激發創作熱情與創造能力。
總之，作為美育的重要組成局部，大學美術鑒賞課的開設，對提高大學生的素養，培養創新精神和實踐能力，塑造健全人格具有不可替代的作用。通過美術鑒賞課的學習開展大學生形象思維，培養創新精神和實踐能力；樹立正確的審美觀念，培養高雅的審美品位，提高人文素養，提高感受美、表現美、鑒賞美、創造美的能力，推動德智體美全面開展。為培養文明合格的下一代，具有重要的意義。
學習藝術新課標心得體會 19
今天我參加了教育學院組織的美術新課標培訓，由xx老師主講，從中感受最大的是美育課改中的兩大變革。一從單純的美術技能訓練到美術的人文教育。二培養學生的自主探究學習能力。
美術課中的技能教育比較好理解和把握，而如何參入人文意識，在教學中應注意哪些呢？其實，人文性質就是美術課程的基本性質！美術是文化最重要的載體之一，不能脫離文化情景，美術作為人文學科的核心之一，凝聚著濃郁的.人文精神，課程改革是讓我們從單純的技術傳授轉向關注人的理想、愿望、情感、意志、價值、道德、尊嚴、個性、教養、生存狀態、智慧、美、愛、自由等等。通過美術教育，我們可以有效的促進形成和發展學生的人文意識。
這首先我們就要努力通過各個方面的學習形成和發展自己的人文意識，豐富自己的人文素養，如果我們老師不具備人文意識和素養，就不可能在美術教學活動中向學生進行人文素養教育，其實，不要將美術教育視為單純的技術訓練，不要將美術從豐富的人文背景中剝離出去，再次要高度重視美術作品的鑒賞，理解發掘人文內涵。這一活動一般在教學欣賞、導入上運用，在課堂中盡可能讓學生接觸感受最大限度的信息量，課堂中所學的任何東西，都應視為浩瀚的人文海洋中的幾個小島，通過這些小島，他們接觸的應該是人文精神的海洋。但在不同領域的學習過程中要注意時間的安排，在“造型表現”學習領域及“設計應用”領域中不能放棄對學習技能的探究性學習及技能訓練。
新課程的另一重大舉措就是該以往的授之于魚為授之于漁。轉換課堂角色，改變往昔以師為主生為輔的教學模式為以生為主，師為輔的過程，強調學生在學習過程中的導地位。幫助學生在學習中學會自主，培養學生的自主能力，和增強學生主體人格。而美術學科本身的性質決定了本學科更適合學生的學習方式：自主學習、探究學習和合作學習。在教學活動過程中，我們首先要尊重和愛護學生，要承認每個人都是獨一無二的存在，差異無好壞之分，它代表的是人的多樣性，在課堂上，差異是一種資源，不同是一種財富，這在課堂交流討論中得到了充分的運用。當然，強調學生在學習過程中的主體地位，并不是對學生的學習采取放任自由的態度，我們應該作為主導，起向導，顧問作用，指導學生健康快樂地成長。
學習藝術新課標心得體會 20
最近在網上學習了關于信息技術“課堂教學的教態藝術”，受益匪淺。一堂課除了有效的教學方法，教師的教態對我們的課堂教學效果也起到了舉足輕重的作用。教師在課堂上的一言一行深深的影響著學生。通過網上培訓，我對教態藝術有了更深的認識。
教學語言是教師啟發和引導學生的重要工具。在信息技術教學中，不少教師計算機專業知識扎實，電腦操作嫻熟，能修理電腦，暢游網海，制作課件。可在實際教學中，效果卻不盡如人意，不為學生所認同。究其原因就是語言的使用問題，即不能用通俗流暢的語言將所要講授的內容正確地表達出來，讓學生方便地接受新知識、掌握新技能。
馬卡連柯曾經說過：“同樣的教學方法，因為語言不同，就可能相差二十倍”，這充分說明教學語言是教師“傳道、授業、解惑”的重要武器。那么在信息技術課堂教學中，我們應注意哪些語言技巧呢？
首先，信息技術教師的語言要用詞準確規范。
規范是技巧的前提。我們信息技術教師在敘述概念或講述操作方法時，一定要認真推敲語言的準確性和規范性，否則會使學生產生疑問或誤解，甚至會犯下科學性錯誤。
在講計算機的硬件部分時，我們不能把“存儲器”說成“儲存器”；在講鼠標的操作時也不能把鼠標的“單擊”說成“點擊”。因為“存儲器”、 “單擊”都是計算機中的常用術語，而“儲存器”、“點擊”等詞語都是生活化的語言，雖然學生能夠理解，但不規范。
再如，"選定"和"選擇"是兩個完全不同的概念，但經常被混為一談。兩者的區別在于："選定"是做標記，而"選擇"則是指執行一個命令。如在Word 中，"選定一段文字"不能說成"選擇一段文字"；"選擇復制命令"不能說成"選定復制命令"等。為了在短暫的一堂課中使學生獲得更多的知識，教師的語言還要嚴謹、精練。這就要求教師在備課時要仔細、反復地推敲，詞語要經過慎重的選擇，力求做到中心突出、條理分明，具有鮮明的邏輯結構。講授時教學語言要干凈利索，言簡意賅；要能抓住重點，有的放矢；吐詞要清晰，讀句應分明，堅持用普通話教學等。
其次，在教學過程中教師的`面部表情是影響教學氛圍的一個因素。在課堂上，教師的喜怒哀樂不宜表露太過。教師在課堂上可以根據教學的要求調整自己的表情，當學生向老師質疑、問難時，或者當學生回答問題時，教師應帶著善意、真誠的微笑注意學生的回答，回答完畢，教師親切、贊許地點點頭，然后面帶微笑地答疑或糾正學生回答中的偏差，這會給學生以精神上的鼓舞和安慰，增進師生間的了解和感情。每一位學生，哪怕是坐在角落里，他都會在意老師是否注意到了他。教師在課堂上只有冷面孔，下面的學生們或是戰戰兢兢地聽課，或是哈欠連天地聽課，這樣的課堂還會有什么效果呢？
一般來說，信息技術課大部分都是安排在上午3、4節課或是下午上課，學生們經過了其他學科的學習，已經有點疲倦，如果這時候上課教師自己都沒有精神，你怎么讓學生們打起精神。在平時的教學中，我感受最深的就是：我只要在課堂上聲音洪亮、腰板挺直地為學生們做示范，學生們都不會有氣無力的回應我；反之，課堂上就會沒了生氣。
綜上所述，在信息技術課堂教學中體態和教態是教師必備的技能和素質。我們都應該在實踐中不斷摸索，認真體會和研究，配合課堂教學的實施，以達到信息技術教學的良好效果。
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