再別康橋讀后感
看完一本名著后，你有什么總結呢？此時需要認真地做好記錄，寫寫讀后感了。那么讀后感到底應該怎么寫呢？以下是小編精心整理的再別康橋讀后感，僅供參考，大家一起來看看吧。
再別康橋讀后感1
“那榆陰下的一譚/不是清泉/是天上的虹/揉碎在浮藻間/沉淀著彩虹似的夢。”這是現代詩人徐志摩《再別康橋》中的詩句。詩中喻譚為夢，自有作者的追尋。讀唐代文學家柳宗元這篇散文《小石潭記》同樣讓我認識到：一譚如夢!
柳宗元是唐代著名的文學家與哲學家，字子厚，河東解人，世稱柳河東。他最拿手的.散文是山水游記，“永州八記”是他的代表作品。《小石潭記》作于唐元和四年，即柳宗元因永貞革新失敗被貶為永州司馬期間。柳宗元滿腔的政治熱情及高遠的政治抱負橫遭惡勢力的打擊，可知其抑郁憤懣。而他借游遣悶時所見的小石譚，雖位處荒郊，但能得到自然造化，毫無拘束地盡展風貌;其水，潺潺流淌而“如鳴佩環”，清清一泓而纖塵不染;其石，名具個性;其木，風姿迥異;其魚，隨心所欲;其岸，依水而曲
其實，人世間，朝廷中，若能得此些許，勃勃雄心何愁不展，但人世多桀，與丑惡相對的美夢，實現起來卻總是舉艱難。其實人也源于自然，也屬于大自然的一部分，應該與大自然親密接觸，而不應該把自己囚禁在狹隘的空間里。打開渴望理解的心鎖，捅破心靈與大自然的隔閡，掙開一切內心的束縛與壓抑，從大自然中尋找生命的真諦，努力去追尋靈魂中那份最純潔、最原始的凈土。
但是柳宗元畢竟是柳宗元，當他在小石譚夢的影子前得到一絲絲快樂時，還是不能徹徹底底地忘卻自我，小譚固美，卻位處僻野，有怎能給樂眾生?
唉，一譚如夢，樂難遣憂!我也只能這樣感嘆了。
再別康橋讀后感2
再別康橋，始終是字字見真情，聲聲憶回長。它的三美將永遠留于我的心間!
一、音樂美
全詩連用三個“輕輕的”，語句連貫，和諧動聽，顯得節奏輕快，旋律優美。
詩中運用了復沓，疊句疊詞等寫作手法，造成了回環往復的旋律和婉轉悅耳的樂感，令人回味無窮，回憶悠長。
再別康橋，恰似一曲美妙動聽的音樂!
二、結構美
通讀全詩，此詩共四行一節，第一節詩行兩兩錯落有致，每句的.字數基本為六七字，于參數變化中見整齊;行文押韻，逐節換韻，并對仗工整，有行云流水之美感。
又通過描摹不同方向及視覺，含蓄而又直白的表達了作者的真情實感，處處見真情。
再別康橋，猶如一幅精選的設計圖。
三、意境美
全詩使我們仿佛感受到詩人踮著足尖，像一股清風一樣來，又悄悄離去，而那至深的情絲，全揮之不去。
作者以“西天的云彩”“金柳”“柔波”“青荇”“星輝”等自然景觀，通過絢麗的色彩及動態的描寫，勾勒出一幅依依不舍的離別圖景，流露出作者內心的不舍，惆悵與淡淡哀傷。全詩情景交融，情感若有若無，引發讀者無限遐想，含蓄的暗示出作者的朦朧情思并給人幽深，琢磨不透，含蓄的美感。
再別康橋，又是一段若有若無的情感，帶給人一種夢一般的輕盈，飄渺!
再別康橋讀后感3
我向來喜歡極其浪漫而又精巧的文字。那些文字讀起來，有種戀愛的感覺。高中的時侯我喜歡上寫詩，每一個文學小青年都會有這么一段時光。如果一個文學小青年沒有喜歡過詩，那么我敢說他不是標準的文學小青年。
那時，我喜歡徐志摩，因為他寫了“輕輕的我走了正如我輕輕的來我揮一揮手不帶走一片云彩”以及“假如我是一朵雪花翩翩的.在半空里瀟灑\我一定認清我的方向——飛揚，飛揚，飛揚，——這地面上有我的方向。”
除了徐志摩之外，我還很喜歡戴望舒先生的《雨巷》，詩中這樣寫道“撐著油紙傘，獨自彷徨在悠長、悠長又寂寥的雨巷我希望逢著\一個丁香一樣地結著愁怨的姑娘。”直到現在，每到雨天時，我還都莫名的渴望著在一個陌生的胡同里遇到一個丁香一樣，結著愁怨的姑娘。
當然，還有卞之琳以及顧城等。卞之琳在《斷章》中這樣寫道“你站在橋上看風景看風景的人在樓上看你明月裝飾了你的窗子你裝飾了別人的夢”；而顧城在《一代人》中寫道“黑夜給了我黑色的眼睛我卻用它來尋找光明”，而他在另外一首詩《遠和近》中寫道“你一會兒看我\一會兒看云我覺得你看我時很遠你看云時很近。”
再別康橋讀后感4
輕輕的我走了，正如我輕輕的來;我輕輕地招手，作別春天的云彩。那河畔的金柳，是夕陽中的新娘波光里的艷影，在我心頭蕩漾……但我不能放歌，悄悄是離別的笙簫，春雨也為我憂傷，沉默是今晚的康橋!悄悄的我走了，正如我悄悄的來，我揮一揮衣袖，不帶走一片云彩。
再讀徐志摩的康橋，竟有種說不出的無奈，一直都在用力的成長，不愿提及生命無法挽留的疼痛。世間腳步太匆匆，努力地想去擁有更多的輝煌和精彩，可惜我們卻無法預知未來，人的一生總是輕輕的.來，悄悄的走，但記憶卻是那么的刻骨銘心。
誰從誰的青春里輕輕的走過，留下了永生不滅的笑顏;誰在誰的花季里輕輕的停留，溫暖了一世的相思;誰又從誰的淚眼中悄悄的消失，寫滿了遍體的憂傷。這世間，終究不是誰是誰的誰，因為誰也許不起誰，承諾太重也太世故，生命又如此脆弱，經不起折騰，不如輕輕的來，悄悄的去來的干脆。
回首眺望，三生奈何橋依舊，菩提樹下誰還在手執錦書虔誠焚香?誰又在告別康橋，執妙筆書寫一腔惆悵?非徐志摩也!
再別康橋讀后感5
輕輕的我打開書本，低聲誦讀徐志摩先生的《再別康橋》：“輕輕的我走了，正如我輕輕的來，我輕輕的招手，作別西天的云彩……”多么優美，多么富有哲理的詩句，我一遍又一遍地讀著、讀著……
徐志摩是著名的現代詩人、散文家。“康橋情結”貫穿在徐志摩一生的詩文中，《再別康橋》是其中最著名的一首。徐志摩第三次歐游的歸國途中，去找他的'英國朋友，遺憾的是他的英國朋友一個也不在。面對洶涌的大海了遼闊的天空，記下了這次重返康橋的切身感受。
輕輕的合上書本，我的思緒卻仍沒從柔緩的情節,以及深深的回憶中走出。徐志摩在《再別康橋》的舊事，好似一場夢，夾雜了許多淚水和歡笑。我童年的回憶也絲毫不比他遜色呀!細細回憶，童年的時光總是那么快樂——第一次“咿咿呀呀”學語，第一次去，第一次上幼兒園，第一次考一百分，第一次……那么多的第一次，那么多的記憶，記憶就算隨風飄散，親人、朋友，甚至陌生人給予我的關愛，永遠埋藏在我記憶的深處。童年已經漸漸遠去，現在，我長成了一個充滿理想的少年，祖國美好的未來,還等著我們去創造呢!我想徐志摩也就是這樣想的。
“輕輕的我走了，正如我輕輕的來，我輕輕的招手，作別西天的云彩……”，我喜歡這首小詩，寧靜而又深沉。我想：我們這代少年，是祖國的未來,民族的希望，只有從現在起，抓住分分秒秒，努力學習，掌握過硬的本領，將來才能為國家、社會做更多一些有意義的事。
再別康橋讀后感6
康橋，就是英國著名的劍橋大學。1920年之1922年，這兩年時間是作者在此學習。康橋時期是徐志摩一生的轉折點。所以他后來說：“我的眼是康橋教我睜的，我的求知欲是康橋給我撥動的，我的自我意識是康橋給我胚胎的。”
1928年，作者故地重游。在回國的途中，他創作了這首詩。可以說，“康橋”兩字一直貫穿在徐志摩一生的詩文中。
徐志摩在第一節寫他離開母校的心情十分悲痛。連用三個“輕輕的”，讓我們大家都感覺到詩人輕輕的來了，又輕輕的走了！
第二節至第四節，描寫了康河的泛舟尋夢。夕陽中的'金柳，軟泥上的青荇，樹蔭下的水潭，這些景物都出現在眼中。這段又用了暗喻的修辭方法將“河畔的金柳”比喻成“夕陽中的新娘”。又將清澈的潭水比喻成“天上虹”。這種手法使這幾段變得十分誘人美麗人。
第五、六節，作者借用“夢”，“滿載一船星輝，在星輝斑斕里放歌”，“放歌，但我不能放歌”，“夏蟲也為我沉默，沉默是今晚的康橋”四個疊句，是這首詩詩推向高潮。最后一節以三個“悄悄的”與第一段三個“輕輕的”形成首尾。
胡適曾經說過：“他的人生只有三個大字：一個是愛，一個是自由，一個是美。他深崇聞一多音樂美、繪畫美、建筑美的詩學主主張。這首詩可以說，正體現了徐志摩的詩美主張。
再別康橋讀后感7
“輕輕的我走了，正如我輕輕的來……”再次讀你，我不想把你讀成一首離別的詩，因為那太過于傷感。但我竟還是把你讀成了一個夢，一個我的夢，一個我的故鄉的夢。
那里有河畔的金柳，軟泥上的青荇。那里有一支長篙，撐著一船星輝。曾經輕輕的我走了，走得如此匆忙，竟還來不及和你打聲招呼。夢已悄然消失，消失在那斑斕的星輝中，尋夢，你的影子卻已逐漸模糊。
故鄉，你究竟是我過往的夢，還是兒時的一段回憶！我似乎找不到你了，那座橋呢，我怎么只看到了那嶙峋的骨架，訴說著歲月的滄桑。曾經沉淀著彩虹似的夢的柔波呢！我不能做你的水草了，轟鳴的機器已將你的`身體肢解得斑駁破碎，那樹蔭下的一潭清泉不再是你的血液了，那是你的淚啊！
你成為我的夢了，抑或你本就沒有存在過，只是我曾經欣賞過的一幅美麗的圖畫。今夜我審視著你，美景不再，“文明”讓你如此不堪。累了，想念你，尋夢，幸好，還有那千年的古樟聽我傾訴……“悄悄是別離的笙蕭”，故鄉和我相對沉默。
離別是一杯醇醇的酒，輕輕喝上一囗，令人回味無窮。可是故鄉，我們的離別怎么會是一杯苦酒，現在我只是在夢里見到過你了。走時，我輕輕的走，來時，我悄悄的來。只有那棵蒼穹的千年古樟了，除此竟帶不走一絲回憶……
再別康橋讀后感8
我一直喜愛極其浪漫而又精致的文字。那些文字讀起來，有種戀愛的感覺。高中的時侯我喜愛上寫詩，每一個文學小青年都會有這么一段時光。假如一個文學小青年沒有喜愛過詩，那么我敢說他不是標準的文學小青年。
那時，我喜愛徐志摩，因為他寫了“輕輕的我走了正如我輕輕的來我揮一揮手不帶走一片云彩〞以及“假如我是一朵雪花翩翩的在半空里瀟灑我肯定認清我的方向——飛揚，飛揚，飛揚，——這地面上有我的方向。〞
除了徐志摩之外，我還很喜愛戴望舒先生的《雨巷》，詩中這樣寫道“撐著油紙傘，單獨彷徨在悠長、悠長又寂寥的雨巷我期望逢著一個丁香一樣地結著愁怨的姑娘。〞直到如今，每到雨天時，我還都莫名的渴望著在一個生疏的`胡同里遇到一個丁香一樣，結著愁怨的姑娘。
當然，還有卞之琳以及顧城等。卞之琳在《斷章》中這樣寫道“你站在橋上看風景看風景的人在樓上看你明月裝飾了你的窗子你裝飾了別人的夢〞；而顧城在《一代人》中寫道“黑夜給了我黑色的眼睛我卻用它來查找光明〞，而他在另外一首詩《遠和近》中寫道“你一會兒看我一會兒看云我覺得你看我時很遠你看云時很近。〞
再別康橋讀后感9
《再別康橋》是徐志摩最有影響的作品之一。這是一首抒寫自然之美與作者心情的短詩，詩人是崇高、贊美自然的。詩中景物的描寫真實細膩，可見康橋在詩人心中打下了極深的烙印。不僅如此，而且康橋是詩人的理想。他說：”我的眼是康橋教我睜的，我的求知欲是康橋給我撥動的，我的自我意識是康橋給我胚胎的。”然而，滿目瘡痍的中國，是非顛倒的年代，艱難的民生，使詩人的康橋理想逐漸破滅。這首詩寫于一九二八年詩人重返英倫歸國途中。故地重游，昔日之景勾起作者昔日之憶，而離別在即，詩人敏感的`心底怎能不蕩起陣陣傷感的漣漪!描寫康橋的自然美，表現作者對康橋的不舍眷戀及心底的惆悵，是這首詩的主題。
這首詩采用現代白話形式，繼承了中國古典傳統詩歌的含虛、典雅，又采用了音語中的語法調式，可謂中西合壁。而繪畫的色彩美在詩中也用明顯體現，詩中的云彩、金柳、青荇、清泉，天上虹，一組組物象的顏色鮮明，寫出了康橋之美。這樣一幅色彩明艷的畫卷，與詩人的心情并不矛盾，正是因為它的美，才令詩人如此難以割舍!
讀《再別康橋》，如觀樓如吟歌如賞畫，而感受到的是詩人那淡淡的離別之戀之愁之哀。
再別康橋讀后感10
風平浪靜，踏上歸國的船只，行駛在浩瀚的大海上。這時候徐志摩會想些什么呢？
畢竟那是他曾留學的康橋，留下了他美好的回憶。在夕陽下，他走在河畔，看著那柔情似水的柳樹，似乎如同夕陽中的新娘，望著水中的倒影，蕩漾在心頭。在徐志摩眼中那康橋的柳樹是如此嬌媚，而那柔波里的水草又是如此動人，那康橋的一切都是如此美好。在那里徐志摩又留下了七彩的夢。不遠萬里踏上征途，到康橋留學，為的就是學有所成，提高自己的水平。但奔赴康橋后，卻發現康橋如同夢幻一般美麗，“那榆蔭下的一潭，不是清泉，是天上的彩虹，揉碎在浮藻間，沉淀著彩虹似的夢”，康橋的一切事物就連那榆蔭下的一潭，都沉淀著作者彩虹般的夢。可見作者對康橋是情有獨鐘。
但作者此刻不是奔赴康橋，而是遠離它，帶著對康橋美好的夢，漸漸離去，回首康橋，漸漸遠去。美好的夢，輪廓漸漸模糊，只變成了一點，便也不久消去。回想起曾在康橋度過的那段美好時光，現在卻要驟然遠去，留下的`是無比的惋惜和憂愁。
或許作者不是為了寫愁，只是為了安慰自己，留下紀念而寫下這首詩。但從文中卻表現出那樣的灑脫和寬廣的境界。揮手作別，那是作者的不舍。“揮一揮衣袖，不帶走一片云彩”又是何等灑脫，沒有兒女情長，沒有淚沾衣裳，有的只是揮手告別云彩的瀟灑與自然。
懷著憂愁，卻能表現出瀟灑與風度，憂愁不能占據整個心靈，是因為心境開闊，便能容納憂愁。
再別康橋讀后感11
《再別康橋》是徐志摩最有影響的作品之一。這是一首抒寫自然之美與作者心情的短詩，詩人是崇高、贊美自然的。詩中景物的描寫真實細膩，可見康橋在詩人心中打下了極深的烙印。不僅如此，康橋也是詩人的理想。
他說：“我的眼是康橋教我睜的，我的求知欲是康橋給我撥動的，我的自我意識是康橋給我胚胎的。”然而，滿目瘡痍的中國，是非顛倒的年代，艱難的民生，使詩人的康橋理想逐漸破滅。
這首詩寫于一九二八年詩人重返英倫歸國途中。故地重游，昔日之景勾起作者昔日之憶，而離別在即，詩人敏感的心底怎能不蕩起陣陣傷感的漣漪!描寫康橋的自然美，表現作者對康橋的不舍眷戀及心底的惆悵，是這首詩的主題。
這首詩采用現代白話形式，繼承了中國古典傳統詩歌的含虛、典雅，又采用了音語中的語法調式，可謂中西合壁。而繪畫的`色彩美在詩中也用明顯體現，詩中的云彩、金柳、青荇、清泉，天上虹，一組組物象的顏色鮮明，寫出了康橋之美。這樣一幅色彩明艷的畫卷，與詩人的心情并不矛盾，正是因為它的美，才令詩人如此難以割舍!
讀《再別康橋》，如觀樓如吟歌如賞畫，而感受到的是詩人那淡淡的離別之戀之愁之哀。
再別康橋讀后感12
《再別康橋》是徐志摩最有影響的作品之一。這是一首抒寫自然之美與作者心情的短詩，詩人是崇高、贊美自然的。詩中景物的描寫真實細膩，可見康橋在詩人心中打下了極深的烙印。不僅如此，康橋也是詩人的理想。
他說：“我的眼是康橋教我睜的，我的求知欲是康橋給我撥動的，我的自我意識是康橋給我胚胎的.。”然而，滿目瘡痍的中國，是非顛倒的年代，艱難的民生，使詩人的康橋理想逐漸破滅。
這首詩寫于一九二八年詩人重返英倫歸國途中。故地重游，昔日之景勾起作者昔日之憶，而離別在即，詩人敏感的心底怎能不蕩起陣陣傷感的漣漪!描寫康橋的自然美，表現作者對康橋的不舍眷戀及心底的惆悵，是這首詩的主題。
這首詩采用現代白話形式，繼承了中國古典傳統的含虛、典雅，又采用了音語中的語法調式，可謂中西合壁。而繪畫的色彩美在詩中也用明顯體現，詩中的云彩、金柳、青荇、清泉，天上虹，一組組物象的顏色鮮明，寫出了康橋之美。這樣一幅色彩明艷的畫卷，與詩人的心情并不矛盾，正是因為它的美，才令詩人如此難以割舍!
讀《再別康橋》，如觀樓如吟歌如賞畫，而感受到的是詩人那淡淡的離別之戀之愁之哀。
再別康橋讀后感13
不知大家有沒有讀過詩歌《再別康橋》，如果讀過，讀懂了嗎?我雖然剛開始沒怎么讀懂，但后來，我漸漸理解了其中的含義。
《再別康橋》是一首十分優美的抒情詩，它是詩人徐志摩在1920xx年秋天，再次到訪英國，舊地重游詩興大發時，寫下的一首詩。在這首詩中，詩人把康橋的美麗景象描寫的真實細膩，因此可見康橋在詩人心中留下了深深地烙印。
徐志摩在第一節中連用三個“輕輕的”，表達了他離開母校劍橋大學的悲痛心情，讓我們感到他輕輕的來臨，又輕輕的離開。
二——四節略長，但作者卻把康橋夕陽的金柳、軟泥上的青荇、樹蔭下的.水潭等景物描寫的淋漓盡致。這一段其實還用上了比喻的修辭手法將“河畔的金柳”比作“夕陽中的新娘”，又將“榆陰下的潭水”，比作了“天上虹”。使用了這種手法，會讓人覺得這句子十分美麗。
而五六兩節，作者使用了“滿載一船星輝，在星輝斑斕里放歌”“放歌，但我不能放歌”等幾個疊句把這首詩推向了高潮。
最后一節有以幾個“悄悄的”來和第一段的“輕輕的”作為首尾呼應。
這樣一幅色彩明艷的畫卷，其實與詩人的心情并不矛盾，正因為康橋的美麗，才會令詩人如此難以割舍放下!
再別康橋讀后感14
《再別康橋》是徐志摩最有影響的作品之一。這是一首抒寫自然之美與心情的短詩，詩人是崇高、贊美自然的。詩中景物的描寫真實細膩，可見康橋在詩人心中打下了極深的烙印。不僅如此，而且康橋是詩人的理想。他說：〞我的眼是康橋教我睜的，我的求知欲是康橋給我撥動的，我的自我意識是康橋給我胚胎的。〞然而，滿目瘡痍的.中國，是非顛倒的年月，困難的民生，使詩人的康橋理想漸漸破滅。這首詩寫于一九二八年詩人重返英倫歸國途中。故地重游，從前之景勾起從前之憶，而離別在即，詩人敏感的心底怎能不蕩起陣陣傷感的漣漪！描寫康橋的自然美，表現對康橋的不舍眷戀及心底的惆悵，是這首詩的主題。
這首詩采納現代白話形式，繼承了中國古典傳統詩歌的含虛、典雅，又采納了音語中的語法調式，可謂中西合壁。而繪畫的色彩美在詩中也用明顯表達，詩中的云彩、金柳、青荇、清泉，天上虹，一組組物象的顏色鮮亮，寫出了康橋之美。這樣一幅色彩明艷的畫卷，與詩人的心情并不矛盾，正是因為它的美，才令詩人如此難以割舍！
讀《再別康橋》，如觀樓如吟歌如賞畫，而感受到的是詩人那淡淡的離別之戀之愁之哀。
再別康橋讀后感15
風平浪靜，踏上歸國的船只，行駛在浩瀚的大海上。這時候徐志摩會想些什么呢?
畢竟那是他曾留學的康橋，留下了他美好的回憶。在夕陽下，他走在河畔，看著那柔情似水的柳樹，似乎如同夕陽中的新娘，望著水中的倒影，蕩漾在心頭。在徐志摩眼中那康橋的柳樹是如此嬌媚，而那柔波里的水草又是如此動人，那康橋的一切都是如此美好。在那里徐志摩又留下了七彩的夢。不遠萬里踏上征途，到康橋留學，為的就是學有所成，提高自己的'水平。但奔赴康橋后，卻發現康橋如同夢幻一般美麗，“那榆蔭下的一潭，不是清泉，是天上的彩虹，揉碎在浮藻間，沉淀著彩虹似的夢”，康橋的一切事物就連那榆蔭下的一潭，都沉淀著作者彩虹般的夢。可見作者對康橋是情有獨鐘。
但作者此刻不是奔赴康橋，而是遠離它，帶著對康橋美好的夢，漸漸離去，回首康橋，漸漸遠去。美好的夢，輪廓漸漸模糊，只變成了一點，便也不久消去。回想起曾在康橋度過的那段美好時光，現在卻要驟然遠去，留下的是無比的惋惜和憂愁。
或許作者不是為了寫愁，只是為了安慰自己，留下紀念而寫下這首詩。但從文中卻表現出那樣的灑脫和寬廣的境界。揮手作別，那是作者的不舍。“揮一揮衣袖，不帶走一片云彩”又是何等灑脫，沒有兒女情長，沒有淚沾衣裳，有的只是揮手告別云彩的瀟灑與自然。
懷著憂愁，卻能表現出瀟灑與風度，憂愁不能占據整個心靈，是因為心境開闊，便能容納憂愁。
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