古典芭蕾舞的基本特征

時間：2024-04-27 14:36:36 芭蕾舞

古典芭蕾舞的基本特征

　　芭蕾舞是一種歐洲古典舞蹈，芭蕾舞最重要的一個特征即女演員表演時以腳尖點地，故又稱腳尖舞。以下是小編收集整理的古典芭蕾舞的基本特征，僅供參考，歡迎大家閱讀。

古典芭蕾舞的基本特征

　　一、系統化

　　古典芭蕾基訓是經過美化和規范化了的動作系統，盡管動作的表現形式多動多樣，但仍是具有嚴格的規范性和自身的程式，在訓練中尤其強調有序、標準和系統。雖然在世界各國的古典芭蕾訓練中呈現出不同的風格特征，但又可從中清晰地找到其共通之處，甚至規定的動作和規范的教材。這一特征亦決定了古典芭蕾基訓的最重要的教學要求，即十分注重教學的循序漸進的、由易到難的過程。古典芭蕾基訓是經過上百年的實踐證明，可以在一定時間內提高學生基礎性技術能力并滿足其需要能力要求的。

　　1.教材內容的系統性

　　古典芭蕾基訓本身的系統性決定了教材內容的層次性。每門學科教學內容都有自身的系統性、階段性和層次性。我們人類的認識也是從初級到高級不斷深入，并創新進而推動科學和事物的發展。從這個認識實踐過程來講，我們學科的教育在遵循學生可接受性原則的一前提下，就必定是分階段、逐步提高的。學科的教材內容要符合訓練的系統性不能簡單的處理、形成零碎的、割裂的教學內容，應該真正做到培養學生的能力和素質。古典芭蕾基訓就是這樣一套完備的、系統的，經過實踐檢驗過的教學體系。同時芭蕾以一種規范化的、系統化的、科學化的藝術形式在世界各地傳播和發展，從某種角度來說，這也就顯示著其芭蕾教材具有一定的層次性和連續性，是符合人體肌肉和骨骼的發展運動規律，能夠成為人體技術能力基礎訓練及提高的訓練體系。在芭蕾教學中，每一個練習的動作都是精心設計的，課堂的教學條理清晰，動作組合層層遞進，并且清楚、明確、有綱可循。

　　2.訓練的系統性

　　古典芭蕾基訓要求的原則和目的始終堅持和遵循一定的人體訓練規律，組合的訓練目的不僅要注意訓練目的，還要考慮到其訓練邏輯性，應該有計劃性的根據學生的程度設定教學目標。初學芭蕾的學生的在教學上必須注意古典芭蕾的規范性之后，從簡單的組合或者舞句開始學習，注重動作訓練量的積累。而一位成熟的芭蕾舞者教學任務要在規范性的基礎匕不斷變化組合的動作，通過提高組合訓練的難度來提高舞者自身專業的能力。

　　另一方面，古典芭蕾基訓的課堂教學內容和安排都是由學生和教師雙方共同完成的。教學中教師根據學生的問題和能力來設定教學目標，以及學生如何能夠自覺的參與教學中，形成一種積極主動的學習都是教學過程得以順利進行、教學計劃得到快速實現的重要因素。

　　二、科學性特點

　　古典芭蕾的科學性主要體現在其形成了一套“科學、完整、系統、規范、嚴謹”的訓練體系,另一方面,它至今還在不斷發展和完善。

　　1.原地訓練

　　穩定性是古典芭蕾舞中各種基礎知識之一，也是技術能力訓練的基礎。穩定性貫穿于每個動作、技巧、旋轉、跳躍、空翻等等。相反，通過反復練習難度較高的技術技巧，穩定程度也會不斷增強。穩定性也是比較綜合性的概念，主要包括重心掌控能力和動作平衡呈現兩個方面。

　　在古典芭蕾基訓中，對于人體重心的訓練是最為顯著的特點之一。例如：從古典芭蕾基訓中最簡單的站位來看，從一位到五位都要求全腳放平地面，力量要均勻，腳趾不能抓地而要或者松開放長，倒腳亦是大忌。這時人體的重心要放在腳跟部位并保持住向下踩向地面，舞者的頭部向上撥起，而正常人的在站立時重心是放在腳心部位的，從這點上，我們看出舞蹈演員芭蕾基訓中的重心要求與正常人的自然重心是有所區別的。舞蹈演員在腳位練習時由于雙腿保持外開，上身保持直立姿態同時重心就必須在腳跟部位。這種直立狀態中的重心訓練也是芭蕾基訓區別于其它訓練體系的重要的特點。

　　2.移動訓練

　　舞者只有在訓練過程中找到自身中心點的正確位置，才可以在此基礎上進行現代舞訓練中移動重心的訓練或者完成中國古典舞在“擰、傾”狀態中的各種技術技巧。因為如果一位舞者連自己正確重心點都不明確或者沒有感覺，就很難脫離把桿做動作，或者出現獨立完成動作不穩定的情況。因此，在芭蕾基訓過程中我們了解人體重心的位置及其變化規律是分析與研究舞蹈訓練中平衡問題的基礎。

　　三、規范性特點

　　從古典芭蕾藝術自身來看，芭蕾從最初起源于歐洲到最終走向世界，逐漸形成了六大公認的學派：意大利學派、法蘭西學派、俄羅斯學派、丹麥學派、英國學派和美國學派。也就是說芭蕾并不是一個一成不變的藝術形式。它也隨著社會與文化的不斷發展而廣泛吸收不同民族民間舞蹈的精華與養料，促進了古典芭蕾藝術國際化的進程。然而，無論是那種風格和學派的芭蕾，最大的特點在其于對于其動作體系訓練標準趨于統一。

　　1.動作體系訓練標準

　　古典芭蕾的訓練標準可概括為“開、繃、直、立”四大原則，它們亦是芭蕾舞訓練體系審美要求。所謂“開”，就是指以人體脊椎為總中心點從上肢的肩腳骨、下肢帶骨髓骨關節到腳骨關節的全部打開，并且這種“開”必須是自上而下的統一性的外開，不能只將腳尖打開而忽略了骸關節的外開性導致出現“摳胯”的現象。“繃”主要是指上肢的脊柱到下肢的關節和跺關節的繃直。“直”主要是指上肢的后背以及下肢雙腿的拉直，也是在“開”和“繃”的基礎之上的一個審美要求。其中“直”的另一個重要特點主要是對于身體重心的掌握。因為如果人體正常情況下沒有“直”，也就找不到其自身的中心“立”主要是指從頭到軀干以及四肢的一個整體的直立，是在前三個要求基礎之上的升華，在具體的訓練中頭部向上提升同時雙腳用力踩向地面形成一種自下而上穩定的直立感。

　　2.動作訓練系統的規范性和優勢性

　　芭蕾舞動作訓練標準的一致性對于培養舞蹈演員具有一定的優勢。

　　芭蕾舞訓練體系是建立在一套較為系統完備的規則基礎之上的，其規范性能夠使學生養成良好的訓練習慣。如果不按照要求完成動作不但會影響身材變形、影響動作的美感，甚至會導致傷病的產生。

　　從舞蹈訓練的角度來講，舞蹈技術能力訓練的最終目的就是不斷地挖掘和培養舞者的身體的潛能，通過提高舞者的自身身體的專業能力，并且能夠合理的運用這些能力，去充分發揮舞蹈演員的身體功能，達到自如的完成各種舞蹈技術技巧，展示舞者的身體表現力。

　　擴展資料：

　　芭蕾舞的特征

　　芭蕾舞根基特征首要分為體形特征、足尖技巧和高難技巧。

　　足尖技巧指芭蕾舞演員的足尖技巧和腳尖技巧的使用，是芭蕾舞區別與其他舞蹈的顯著特點，它凸起了演員修長的雙腿和輕盈感，使芭蕾成為最活躍、最典雅尊貴，最斑斕的藝術。

　　高難技巧：芭蕾的技巧在舞蹈中被公認為是難度最高、最難練。首要技巧搜羅扭轉、跳躍、雙人舞技巧等。扭轉，一只腳為軸，另一只腳在膝蓋處或腳踝處，做伸展行為，外旋或內旋。評判其動作質量，不僅看轉圈的數目，還要看扭轉速度和節奏以及竣事動作是否平穩、利落、標致。跳躍，分年夜跳、小跳、移動中跳等，最悅耳的跳躍是不僅跳得高、跳得輕、落得穩，還要把握好音樂節奏，手臂、頭以及臉部神色協調一致。雙人舞，技巧動作搜羅托舉、支撐扭轉和平衡三年夜類。其美感不是為了默示男演員的實力，而是凸起女主角在空中的輕盈超脫。

　　體形特征分為“開”，任何姿態均要求雙腿年夜胯關節向外打開，以擴年夜動作空間規模，使動作姿態更為優雅;“繃”，腳背必需繃直，腳面凸起，使腿的線條加倍修長、流利;“直”，根基站立和甩腿都要求連結筆直、不變、有力，使舞姿更為伸延、伸展、清爽。“立”，豎立挺拔向上，身體姿態要挺拔伸展，講究形態美;“弧”，手臂要流利、呈弧形，手型應柔若無骨，呈柔和的圓形;“長”，演員的腿、腳及身體線條要修長。

　　芭蕾舞的由來簡介

　　1847年，年輕的法國編舞家佩提巴被邀請到俄國擔任舞者及編舞。佩提巴與音樂家柴可夫斯基及編舞家伊凡諾夫，共同創作了天鵝湖、胡桃鉗、睡美人等不朽芭蕾舞劇。不朽名著《天鵝湖》、《睡美人》、《胡桃夾子》等芭蕾舞劇在俄國和各國相繼上演。世界芭蕾藝術的中心也由此從巴黎轉到了彼得堡，亦為俄國芭蕾舞的黃金時代。特別是柴科夫斯基的音樂，給舞劇音樂帶來了豐富的形象內容、戲劇性的動力和交響性的發展。不僅是芭蕾舞的典范作品，亦成為世界樂壇上的不朽作品。

　　當時出生俄國帝國劇院的芭蕾編舞家喬治·巴蘭欽對美國芭蕾舞的發展有著重要作用。他在1933年籌設美國芭蕾學校，1948年成立了紐約市立芭蕾舞團，為該團編作了無數經典創作，很多舞碼至今仍由世界各國芭蕾舞團演出中。芭蕾源自宮廷貴族舞宴，裙長由垂地長禮服到膝下與腳踝間長度的浪漫派白色芭蕾舞衣至短到膝上數十公分的TUTU(由數層蕾絲或絲質做成的芭蕾舞衣)，而由巴蘭欽編的舞作，在服飾上有其堅持的特色，簡單舞衣與創新芭蕾舞步深受生性不喜受束縛、愛好自由的美國人喜愛。

　　芭蕾舞最早出現在五百年前歐洲文藝復興時期，當時意大利的貴族們在宮廷內觀賞一種叫做“芭莉”或“芭萊蒂”Balletti(芭蕾Ballet一字即根緣于此 )的華美舞蹈，即是后來芭蕾舞的雛型。直到意大利的公主凱撒琳·麥德西 ( Catherine de Medici ) 嫁給法國亨利二世，才介紹意大利戲劇到法國，受她的影響，意大利音樂家與舞蹈家接踵而至到巴黎。1581年宮廷芭蕾綜合音樂、舞蹈、劇本與舞臺設計等，成為皇家娛樂中不可或缺的藝術。

　　13歲便開始習舞的法國國王路易十四是一位卓越的舞蹈家。為了培養舞者及發展芭蕾舞藝術，他在1661年設立了歷史上第一間舞蹈學校，這所學校一直流傳至今，現在名為“法國國立音樂舞蹈學校”，屬于巴黎歌劇院。

　　十九世紀，浪漫主義思潮亦對芭蕾藝術產生深刻影響。芭蕾舞從內容到形式都發生了根本性變化。反映民間神話傳說、仙女花神、精靈鬼怪等故事成了芭蕾創作的主要題材。女演員成為主角，服裝改成了短裙，腳尖舞成為芭蕾的基本要素。這種足尖站立的技藝，把舞蹈者的身體向上提升，適合表現輕盈的體態以及表達追求與渴望的情緒。如：1832年浪漫派的芭蕾舞家瑪麗·塔格里尼為了使女舞者的舞姿更完美，創新了用腳尖站立的技術。

　　整體的外開性。

　　芭蕾舞整體上的外開性，主要是由“開”、“繃”、“直”體現的。這與中國古典舞整體上呈現的“圓”形成了對比。

　　“開”，通常指從雙肩、胸部、胯關節、膝蓋、腳踝關節對稱地向身體的兩邊打開。人們日常生活中的站立，兩只腳尖是朝前的;而在芭蕾舞中，大腿的外開必須是從胯關節開始向外轉開，兩只腳的腳尖分別朝著兩耳的方向，就是打開180度。而且在任何動作中，雙腿和雙腳總是向兩旁打開的;不論是旋轉、跳躍、踢腿還是站立，都是如此。外開的腳的位置共有五種，分別稱為一位、二位、三位、四位和五位。

　　“繃”，通常指從小腿經腳腕、腳背至腳尖要繃緊，在一條直線上。在芭蕾舞中，任何離開地面的動作，例如抬腿、跳躍、走步等，小腿至腳尖都要繃直，不可松懈。因此，在挑選芭蕾舞學員的時候，對腳的天生條件也有嚴格要求。

　　“直”，就是從脖子開始經后背、腰部、膝關節至腳踝，一定要筆直，把身體盡力拉長。除非有的動作需要曲腿、彎腰或勾腳等，否則在動作或行進中都必須保持挺直。這樣做，能夠最大限度延長肢體的線條，使之顯得修長、挺拔而穩定;四肢也顯得勻稱和諧，增加了美感。

　　獨有的足尖技巧。

　　芭蕾舞女演員的足尖技巧是特別令人贊賞的。這種技巧在世界上其它類型的舞蹈中都沒有，顯得異常獨特。而且在芭蕾舞中，女演員經常占著最突出的地位，因此人們往往把芭蕾舞當成“足尖舞”。足尖動作具有高度的技巧性，它要求女演員把身體的支點放在直立的腳趾尖上，而且自如地做出旋轉、平衡等各種動作。例如高難技巧“弗艾得”(法語音譯)，一條腿直立在腳尖上，另一條腿在空中45度處“揮舞鞭子似的”帶動全身連續旋轉，因此也稱“揮鞭轉”。在芭蕾舞劇《天鵝湖》第三幕中，黑天鵝在誘惑王子成功之后欣喜若狂，一口氣做了32個“弗艾得”。足尖動作不但增強了的技巧性和形體美，而且充分適應了芭蕾舞浪漫飄逸的風格的需要。它使女演員顯得特別輕盈并有飛升之感。做足尖動作要穿特制的舞鞋，稱為“足尖鞋”。

　　手臂的弧圓形。

　　芭蕾舞要求手臂從肩膀開始經肘部、手腕到指尖，成為一個弧形。手的位置共有七種，都是保持著弧形。即使是伸直的手臂，也不能筆直，而應略有彎曲。這似乎與整體的“開繃直”是相反的。而且不管做什么動作，，包括大幅度的跳、轉等等，手臂永遠是松弛的、柔和的。這種弧圓形的手臂姿勢與挺拔的腿部動作結合，具有穩定的優美感。

　　雙人舞的扶舉技巧。

　　雙人舞，在芭蕾舞中占有突出的地位，是塑造人物形象和展示舞蹈技藝的重要手段之一。在芭蕾舞中，雙人舞技巧的高超與精湛，是其它任何舞種不能比擬的，而且對其它舞種的發展產生了重大影響。中國古典舞中的雙人舞，就是近幾十年借鑒芭蕾舞的產物。雙人舞在男女演員的配合中，所用的技巧主要是扶與舉。

　　“扶”就是男演員扶持女演員做一些富有技巧性的動作;

　　“舉”就是男演員將做出各種舞姿的女演員舉上空中。扶與舉好像都是男演員的事，其實要靠二人密切配合，并且女演員必須有很好的控制身體的能力。只有二人都能勝任而且配合默契，才能共同體現出優美的舞姿。

　　扶舉技巧十分符合芭蕾舞浪漫飄逸的風格，而且使這種風格更加鮮明突出。應該說，它是芭蕾舞本身的發展必然要形成的一種重要技巧。

　　體形特征：

　　分為“開”，任何姿態均要求雙腿年夜胯關節向外打開，以擴年夜動作空間規模，使動作姿態更為優雅;“繃”，腳背必需繃直，腳面凸起，使腿的線條加倍修長、流利;“直”，根基站立和甩腿都要求連結筆直、不變、有力，使舞姿更為伸延、伸展、清爽。“立”，豎立挺拔向上，身體姿態要挺拔伸展，講究形態美;“弧”，手臂要流利、呈弧形，手型應柔若無骨，呈柔和的圓形;“長”，演員的腿、腳及身體線條要修長。

　　足尖技巧：

　　指芭蕾舞演員的足尖技巧和腳尖技巧的使用，是芭蕾舞區別與其他舞蹈的顯著特點，它凸起了演員修長的雙腿和輕盈感，使芭蕾成為最活躍、最典雅尊貴，最斑斕的藝術。

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