民族舞蹈納入中學藝術教育的可行性研究的論文

時間：2024-08-31 20:57:18 民族舞

　　[摘要]隨著社會的進步和物質生活的不斷豐富,素質教育已被越來越多的人關注和談論,培養“德智體美”全面發展的學生成為當代教育共同追求的目標,“美”是指美育,即審美教育,美育的主要途徑是藝術教育。在我國現行的中學藝術教材中,美術、音樂教學內容占了絕大部分。我國的民族民間舞蹈是傳統文化中一個重要組成部分,它是中華民族智慧的結晶,是民族傳統審美的具體體現。因此,將民族舞蹈的身體訓練和作品欣賞納入中學教材,是具有一定現實意義的。

民族舞蹈納入中學藝術教育的可行性研究的論文

　　[關鍵詞]體態氣質民族審美民族自豪感時代感

　　一、在中學普及民族舞蹈教育的必要性

　　我國早在周代就有舞蹈教育的正式記載,該時代教育家強調樂舞的教化作用,認為舞蹈與詩、禮三者融合,用以陶冶人的情操。在周禮制度中,“六小舞”就是用于教育貴族子弟的樂舞教材,其中持羽的為“文舞”,用以培養良好的儀容;持兵器的為“武舞”,可以熏陶威武的氣度。幾千年的美育思想,放之今日仍然適用。民族舞蹈教材可以分為舞蹈訓練課和舞蹈賞析課,如果我們能將其納為中學美育教材的一部分,其積極作用有:

　　1.有利于形成良好的體態氣質,有利于青少年智力的開發

　　首先,舞蹈的本體是肢體運動,跳舞是學生們通過娛樂達到健身的最佳方式:科學的肢體訓練,使青少年的肌肉呈條形生長;中國民族民間舞具有歡快的節奏和韻律,可以熏陶出孩子昂揚向上的精神面貌;長期的科學的訓練能矯正不良的形體,改善過于肥胖、瘦弱的形體,使青少年在生長發育的關鍵時期,身心素質都可得到全面提高。

　　其次,民間舞訓練是對開發身體協調性和靈活性很有幫助,在歡快的動律和輕松的舞步中,學生身體各部分的靈活性和柔韌性都能得到運動。在學習舞蹈過程中提高了身體不同部位的注意力支配,開發了身體平衡能力,對于青少年的觀察、想象、記憶、模仿等能力的發展,都有全面推進的作用。

　　2.有利于培養中學生健康的心態和正確的審美

　　中國的民族民族舞來源于民間,是幾千年勞動人民智慧的結晶,具有自娛性、廣場性、通俗性、群眾性等特點。這些特點決定了大部分民間舞歡快、熱鬧、聚眾、簡單易學的優勢,非常適合青少年學習。通過民間舞蹈的學習,能培養學生怎樣正確認識美、發現美。

　　3.有利于中學生民族自豪感的形成

　　隨著全球資源共享,文化的傳播與碰撞越來越激烈,越來越多的孩子被街舞、搖滾等外來文化所吸引。當我們周圍滿是哈韓哈日的青少年,若干年后,有誰來繼承發揚我們的民族藝術?我國北有秧歌,南有花燈花鼓;有激情豪邁的鄂爾多斯,有舒展悠揚的藏族旋子,這些優秀的文化需要年輕一代的傳承發揚,通過學習民族舞蹈,中學生可以了解和認同我們的民族文化,由內而外的樹立民族自信心,形成強烈的民族自豪感。

　　二、在中學開展民族舞蹈教育面臨的困難及建議

　　1.民族舞蹈沒有被學生以及家長普遍接受

　　現今社會,民族民間舞在大多數人眼里甩不了“土氣”的帽子,認為民間舞難登大雅之堂,跳民間舞沒面子。在各類業余培訓班中,家長普遍傾向讓孩子學習拉丁芭蕾等“洋玩意”,學生也更喜歡街舞爵士等現代藝術。這類現象的普遍性使得筆者感到心痛,作為一名藝術大學生,我們有責任去普及和宣傳我們的傳統藝術。我認為,培養學生的對民間舞的興趣可以從設立舞蹈欣賞課開始。中學的音樂課上有民族音樂欣賞的部分,用樣也可以加入民族舞蹈欣賞的內容。許多優秀的民族舞蹈劇目,如《黃土黃》《雀之靈》《酥油飄香》等,都是極具民族審美又具時代意義的。其次,在舞蹈訓練過程中,注重教材的趣味性,避免干巴的身體訓練。比如,我國民間舞蹈常常載歌載舞的,在舞蹈教學的過程中,可以加入民歌的內容,既能幫助學生快速找到節奏,又能活躍氣氛。如此,讓學生了解到,民間舞不是“老土”的遠離城市生活得東西,民間舞一樣可以展現都市人的現代情感。

　　2.教材及師資力量需要健全

　　在中學普及民間舞蹈的第一步,便是編纂一部符合中學生身心發展的藝術教材。我們目前的現行舞蹈專業教材較多針對舞蹈專業學生。盡管現今各類舞蹈教材層出不窮,如北京舞蹈學院中國舞考級中心教材,中國舞蹈家協會也與舞蹈考級教材,及各省市出版的舞蹈考級教材等。這些教材都不適用于中學舞蹈教育:其一,考級教材是從3—4歲舞蹈啟蒙開始,針對不同年齡段編創的具有針對訓練性的組合,對于大多數毫無基礎的中學生,很難適應自己年齡段的課程。其二,考級教材以訓練性為主,中學生舞蹈教材不但需要身體訓練的部分,還需要加入舞蹈欣賞的內容。因此,普及民間舞蹈需要編創一套符合中學生身體條件和精神氣質的教材。

　　除了中學生業余舞蹈教材的不完善,業余舞蹈教育的教師水平參差不齊也是我們需要解決的問題。現今,中國藝術院校培養出的舞蹈類畢業生,多是從事專業舞蹈教學,教學能力上也較為單一。一個優秀的業余舞蹈教師,所具備的素質需要比專業學校的更加全面:不僅需要過硬的專業技術,對各個民族的舞蹈風格有所掌握;更要具備豐富的舞蹈知識和作品鑒賞能力提高學生的審美品位;還要有一定的舞蹈編創能力,創作符合中學生精神面貌的作品;還需懂得教育學和心理學,在課程學習中充分的開發學生的潛能和調動學生的學習積極性。由此可見,專業藝術院校對舞蹈類學生培養的成功與否,是業余舞蹈教育能否普及和持續發展的關鍵。在中學校園里,只有素質全面專業合格的舞蹈老師,才具備駕馭藝術教育風帆的能力,讓民族藝術之花開滿校園。

　　結語:隨著社會文明的進步,人們越來越重視非物質文化遺產的保護和對本民族文化的發掘。在青少年中普及宣傳民族傳統文化是我們勢必要做的工作,因為群眾是傳統藝術生長發展的土壤,脫離了群眾,我們的民族舞蹈藝術就是“空中樓閣,無根之樹”。將民族舞蹈納入中學藝術教育中——盡管這個工作現在只是剛開頭,甚至一些實際措施還處在頭腦中的構建階段,但我相信經過廣大文藝工作者的不斷努力,有一天我們輝煌燦爛的民族舞蹈一樣能被青少年所推崇和喜愛。

　　參考文獻:

　　[1]呂藝生.舞蹈教育學[M].上海:上海音樂出版社,2000.

　　[2]劉受益.美育基礎知識[M].北京:高等教育出版社,2001.

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