爵士舞基本動作的練習方法
爵士舞本是來自民間的舞蹈，因此可隨心所欲地給它加入許多元素，諸如帽子、手杖、椅子都可成為爵士舞的道具，但是也要注意你的歌曲風格，否則的話會出現適得其反的效果。下面是小編整理的爵士舞基本動作的練習方法，希望對你有幫助！
爵士舞基本動作的練習方法
爵士舞基本動作的練習方法（一）
爵士舞基本動作是利用曲膝，保持重心低，使下肢具有彈性，而上半身的各關節則可保持松弛狀態，并可迅速做出節拍上需求的動作，使得在動作上獲取多樣性的變化。快速的移動重心，特別是水平移動姿勢更是爵士舞的技巧。讓身體各個部位如頭，肩，腰，臀，軀干做獨立的動作。
強調角形及線條性的動作。運用有節奏性且復雜分割動作，表現出動作中韻律的切分法。例如一個動作中，我們把重拍放在頭部或手部上。也就是說一個動作本在一拍裏就可完成，但我們現把它分割成四拍，動作也分割成四部份表現。
多重節奏迅速地將兩個或三個的韻律用身體同時表現出來。
①踢、踢、踢——踢腿組合
跳爵士舞舉手投足要協調，除了手的動作要配合著身體的扭動，腿部動作很重要。
②一起來搖擺——擰胯組合
送胯、扭腰、身體呈波浪形扭動是爵士舞的主要特點。隨著強勁的音樂節奏，擰胯、扭動身軀，在進退之間釋放激情與婀娜。
也許你的性格比較內斂、含蓄，所以跳爵士舞時，把握住“open mind”的心態至關重要
爵士舞基本動作舞蹈學習（二）
利用曲膝，使身體重心更接近地面。保持重心低，使下肢具有彈性，而上半身的各關節則可保持松弛狀態，并可迅速做出節拍上需求的動作，使得在動作上獲取多樣性的變化。
快速的移動重心，特別是水平移動姿勢更是爵士舞技巧的表表者。
讓身體各個部位如頭，肩，腰，臀，軀干做獨立的動作。
強調角形及線條性的動作。
運用有節奏性且復雜分割動作，表現出動作中韻律的切分法。例如一個動作中，我們把重拍放在頭部或手部上，在動作時就把手部與頭部的動作與本身的動作切割來做，不與本身的動作同時行動。也就是說一個動作本在一拍裏就可完成，但我們現把它分割成四拍，動作也分割成四部份表現。
多重節奏迅速地將兩個或三個的韻律用身體同時表現出來。
爵士舞教學
一、爵士舞蹈介紹
爵士舞是一種急促又富動感的節奏型舞蹈，是屬于一種外放性的舞蹈，不像古典芭蕾舞或現代舞所表現的一種內斂性的舞蹈。爵士舞主要是動作和旋律方面的表演，主要目的是為了娛樂別人也娛樂自己，可帶給自己與別人一段美好的時光，這也是為甚么它的表現一點都不虛飾，舞蹈時所散發出愉悅的氣氛和那種快樂的精神非常具感染力。雖然說必須具有非常好的技巧才能成為一位成功的爵士舞者，但是幾乎每個人都能掌握它的基礎舞步，而且爵士舞的表演空間很廣，個人的色彩和獨特的風格才是舞動時最令人注目的地方。
爵士舞主要是追求愉快、活潑、有生氣的一種舞蹈。它的特徵是可自由自在的跳，不必像傳統式的古典芭蕾必須局限於一種形式與遵守固有的姿態，但和的士高舞那種完全自我享受的舞蹈又不同，它在自由之中仍有一種現律的存在。例如它會配合爵士音樂表現感情，也借助或仿效其他舞蹈技巧；如在步法和動作上，應用芭蕾舞的動作位置和原則、踢踏舞技巧的靈敏性、現代舞軀體的收縮與放松、拉丁舞的舞步與擺臀以及東方舞蹈上半身的挪動位置等等。
二、教學要求
爵士舞的暖身動作是很有韻律的，而且通常要持續20 -- 30分鐘。由于爵士舞課程中帶踮腳尖，快速的彈踢，旋轉，跳踏，腹部之持續或快速收縮等動作，所以暖身運動中常加入芭蕾的蹲(plié)及踮立動作(relevés)等來幫助預備腳和腿部的肌肉，另外更需要有上身肢體軀干的獨立和聯合動作來達到全身溫暖和肌肉柔韌的效果。
跟暖身運動同樣重要的環節是緩和運動。在爵士舞課堂完成的尾段應再做一次主要關節和肌肉的伸展，好讓勞累的肌肉得到更自然迅速的舒緩，這有助減輕課堂翌日的肌肉酸痛和疲累。
如果從體適能要素的角度去分析，跳爵士舞的有關考慮包括：
心肺耐力 – 一般爵士舞的一個動作組合之時間不是很長，但組合和組合之間的休息時間往往很短，所以如果學習者的心肺耐力較好時，一般在多次重覆動作組合后仍保持好的舞蹈技巧，不致有過早疲乏的現象。
肌力和肌耐力 – 爵士舞中很多快速和講求瞬速發力的動作，所以基本的肌肉力量是必需的。另外，因為學習舞蹈時往往需要把同一動作重覆練習多次，所以對肌肉耐力的要求是比較高。尤其是下肢肌肉的耐力必須鍛煉好，否則容易引致膝，踝和髖關節和附近的肌肉受創。爵士舞者也通過其他輔助鍛煉法(如水中健體，瑜伽訓練等)來增強肌肉的能耐。
柔軟度 – 不論跳甚麼舞，如果要跳得美，身體的柔軟度必須要好，否則不能發揮出應有的線條美感，爵士舞也不例外。在進行暖身的伸展動作必須留意，不適宜在身體肌肉未完全和暖前用彈振形式來做伸展，否則容易弄巧反拙，拉傷肌肉。用靜態方式伸展較安全，不過也較需要耐性。柔軟度的練習動作之幅度更不應達到痛楚的地步，肌肉有拉緊的感覺即可，動作(角度)維持的時間可由10馀秒至30-40秒不等，時間愈長對肌肉及關節附近的連結組織之負荷也愈高。
身體組合 – 絕大部份出色的爵士舞者都擁有強健的肌肉，但身體的脂肪量一般都比較少。這令他們的軀體呈現出很明顯的肌肉條紋，使他們舞動起來時的動作更覺有勁，有力。較低的脂肪量也避免舞者負擔不必要的體重，使舞蹈動作來得更瀟灑輕盈。雖然學爵士舞也可以是一個減肥的途徑，但身體過重的初學者適宜通過其他模式先行減磅，不然對肌肉及關節的健康構成有一定的危機。
協調性 – 協調性在爵士舞中非常重要，除了是手和腳的配合外，還有頭，軀干和四肢的動作配合。再加上在爵士舞中，身體不同部位會同時以不同節奏舞動，對舞者的協調能力實在是個大考驗。初學時適宜先把身體不同部位的動作分開練熟，才續步配合成所需動作，那樣的成功感會比較高。
靈巧度 – 爵士舞中常利用不同方向和不同水平的動作來增加刺激和娛樂性，所以舞者的動作必須靈巧純熟，轉向的時候角度更需準確迅速。
三、教學特點
1、使用專業術語(外語)進行教學。任何舞蹈都有其文化性，文化性體現在舞蹈動作的名稱、特點、風格和音樂等等之中。爵士舞來自美國，它絕大部分動作是用英文和法文(芭蕾術語)命名的，使用專業術語(外語)進行教學，可以使學生們從語言的角度感受其文化性，方便他們更深入地了解爵士舞內涵，再經過長時間多方面的熏陶，動作的味道就會更純正。
2、爵士基訓舞蹈化。在爵士課前三十分鐘，我們都會進行基本功訓練。基本功訓練通常是很枯燥的，為了提高學生們的興趣，也為了豐富他們的表現力，我使用了完整的且風格多樣的音樂，更表演化地進行訓練。
3、強調風格性地訓練。風格多樣是爵士舞的一大特點，在這兩年的訓練中，我們分別學習了Disco(的士高)、Funk(方克)、latino(拉丁風格) 、modern(現代舞風格)ballet(芭蕾風格)等，讓學生們更全面地了解和掌握爵士舞，而且他們的表現力也能得到更好地提高。
4、強調節奏性。爵士舞特別強調節奏的變化，尤其是那些小關節的動作，節奏的變化更是靈動突變。為了提高節奏訓練的質量，我先后使用了踢踏舞訓練法和聽力訓練法。另外，運用聽力訓練法有時也為了暫時休息，恢復體力。
5、輕松的課堂氣氛。爵士舞有一句口號——“Just for fun.”(一切為了歡笑)非洲的黑人由於受到長達約三百年的奴隸交易，使得他們被遣散在美國及世界各地，過著悲慘的生活。在新環境，新生活中仍未忘記他們的音樂與舞蹈，也沒失去他們對生活樂觀的態度。“fun.”也可以說是爵士舞的一個特點，我們在輕松有趣的學習過程中，也更體會到它的娛樂性。
6、啟發式教育。我不主張孩子們總是簡單模仿式地學習，雖然孩子們的模仿能力遠勝于大人，但是也要訓練他們的思維能力，啟發他們自覺思考。每一個孩子都是聰明的，他們有能力通過自己的理解把舞蹈跳得更好。具體方法下次再談。
四、教學誤區
誤區一、害羞、不敢跳，動作放不開。
這個是每個初學者第一道關也是學習舞蹈必須克服的最基礎的問題。不管做什么事情實踐最重要，尤其是學習舞蹈，如果自己不去跳就不可能跳好。
誤區二、不喜歡看鏡子跳。
有些人跳的非常沉醉，沉醉在自己的感覺中自己的跳的好壞完全不管。其實再好的舞者也應該也不斷的改進，所以要在鏡子中發現自己的問題才能不斷進步。所以跳舞一定要對著鏡子跳，這樣才可以及時的改進自己的不足。
誤區三、混淆街舞和爵士。
很多學生弄不清爵士和街舞，認為爵士就是街舞，其實不對。街舞和爵士還是有很大區別的。爵士舞的種類主要分為技巧靈敏的踢踏舞TapDance、舞臺式爵士TheatricalJazz、街頭爵士StreetJazzDance、現代爵士NewJazz等;而街舞最早起源魚撒哈拉以南的非洲，是爵士舞發展到90年代的產物。
誤區四、只追求技術，不追求感覺。
這個是練到一定階段之后，很多學員就容易犯的錯誤。不少學員練好了一個很難的動作會非常有成就感或者為了完整的成品舞，而忽視跳舞的感覺（也就是我們的說的舞感）。如果是這樣的話，那我還是建議你去學健美操吧。記住一點，你是在跳舞，不是在玩雜技或是跳舞健美操。
誤區五、只求動作，忽視音樂。
舞蹈動作是離不開音樂的。跳爵士就是應該聽這音樂就能馬上出相應的動作。身體應該隨著音樂舞動，沒有音樂的舞蹈是沒有感染力的。聯系的時候要用70%的精力去聽音樂，剩下的30%交給身體。
誤區六、不堅持學習。
很多初學這會常抱怨，學了動作，沒有過多久就忘記了。或者抱怨自己記性不好，根本就沒法學。
其實，這只能說明你練習的還不夠多，光靠上課的1個多小時，是遠遠不夠的。熟能生巧，練習多了，自然就會了。所以，一定要堅持練習。
爵士舞動作分解
1、頭部原地訓練
低頭（頸椎放松），回到原位，往左偏頭（耳朵盡量去貼左邊肩膀），回到原位中間，往后（注意不要聳肩），往右偏頭，回到原位中間，重復：注意：在做頭部所有動作的時候要注意身體其他部位要放松，尤其是肩膀和脖子要放松。饒頭動作：配合中腰及胯部的聯系，繞頭和胯部的動作方位過程一致（即頭部和胯部配合在左，后，右，前 五個點，繞一圈為一個完整的動作）中腰和頭部配合協調，反面動作要求相同。
2、頭部加步伐訓練
左腳踏步打開腳4位，跺右腳，整個腳用力，反面一樣，右腳往后跺左腳，整個腳用力。跺一次腳低一次頭。重復兩個巴拍。第三個巴拍左腳踏步，右腳點地蹦腳尖，壓右肩，偏右頭。反面一樣。
3、頭部加步伐加手訓練
用手掌壓在自己的頭上的手型就是俗稱爵士舞手型。第一個巴拍半蹲左腳，膝蓋不要往旁，出右腳，腳伸直，蹦腳尖。左手背后，右手放在左腿上，注意手不要打開，夾在里面。起頭的時候要快。回右腳時要快，注意蹦腳。反面一樣。
4、合樂練習
把前面幾個動作加起來配上音樂走一遍。
5、甩頭訓練
先低頭從前面經過往左小甩，向右一樣。回來再向左甩頭，加身體，含腰旁腰，反面一樣。繞整圈從左向右，旁出胯，后翹屁股，不要塌腰，肩往后轉回來。反面一樣。
6、頭部旁移訓練
先走右腳跟左腳交叉步，向右旁移的時候左腳蹦腳尖。反面旁移一樣。在過去旁移的過程中，頭向右旁移，反面一樣。重復兩個巴拍。
爵士舞起源
爵士舞蹈是非洲舞蹈的延伸，由黑奴帶到美國本土，而在美國逐漸演進形成本土化、大眾化的舞蹈。非洲的黑人由于受到長達約三百年的奴隸交易，使得他們被遣散在美國及世界各地。在新環境，新生活中過著暗淡悲慘的奴隸日子，雖在這種痛苦的情況中，仍然未忘記他們的音樂與舞蹈。無論在人生的喜、怒、哀、樂或拜神的集會里，只要有機會，他們就會唱起故鄉的歌曲，大跳其民族舞蹈。又因他們不斷的創新，發明新舞步，逐漸地美國人對這些充滿韻律節奏感的黑人舞蹈感到興趣。于是久而久之乃逐漸變成喜氣洋洋、都巿型的音樂和舞蹈。
“爵士”一詞本來是一類音樂的名稱，在音樂用語的 “Jazz” 一詞是在一九零零年以后才被使用，在那以前似乎叫做 “Jass”。爵士舞于二十世紀早期因循爵士樂自然伴隨而演進下來，又因爵士樂在演奏上，一向相當熱鬧，“Jazz” (jazz up) 才會有喧鬧、狂躁、活潑之意。最早的爵士舞蹈是由黑人的社交舞配上爵士音樂來表演的，盛行于美國南方的鄉下，特別是紐奧良城的一些業余舞者，他們會在聚會上或俱樂部的場所表演爵士舞蹈。到了一九一七年，當時的流行舞者順著歌詞的意思來表演，有一位叫班頓歐爾斯崔（W. Benton Overstreet）寫了一首歌叫 “The Jazz Dance”，而這首歌里的 “Jazz Dance” 就變成爵士舞蹈的永久代名詞，爵士舞的名稱就此產生了。
當爵士舞在即興演奏和節奏明快的爵士樂伴奏下以「舞曲」的形式出現后，那些黑人、白人的舞蹈家將基本步伐加以改良及變化，此外又啟發后進者的創新靈感而增加了臀部的擺動，肩部的抖動和身體其它部位的獨立動作。
隨著一九二零年紐奧良的黑人們開始演奏其爵士音樂以來，就流行許多以混會體方式的搖滾型舞蹈，如查爾斯登舞（Charleston）、西迷舞（Shimmy）、琳蒂舞（Lindy）等均盛行一時，后來更由于布吉烏吉（Boogie-Woogie）和吉特巴（Jitterbug）的誕生，在舞蹈的型式上有了一個很大的變化，從以往一向擁抱的舞蹈，改變成一種舞者與舞伴分開來對跳的舞。
一九三零年代后半期至四零年代，爵士舞演化成有三種類型的表現方式：第一種是具有強烈古典芭蕾味道的現代爵士舞，第二種是受了黑人及拉丁舞蹈影響的爵士舞，而最后一種是摻雜了詼諧音樂及踢踏的混合爵士舞。盡管當時爵士舞是如此的風靡，但是在一九四零年代后期卻開始走下坡，因為新的爵士音樂取代了過去大的爵士樂團，它的音樂節奏因太復雜，很難配合舞步，再加上留聲機的發明，和政府（美國）向舞場征收的重稅，使得不少曾風光一時的舞蹈俱樂部相繼停業。
雖是老式型態的爵士舞蹈衰退，但正好也代表了一種承先啟后的儀式。基于美國是一個民族的大熔爐，所以新的爵士舞也具有非常高的融合性；它把老一代的爵士舞步和一九五零、一九六零、一九七零時代風靡一時的新舞步摻雜一起，更承大眾傳媒的興起，帶動了爵士舞的興盛。
今天，我們所看到的爵士舞蹈，它保留了過去切分音樂（*見注）的旋律，肢體的拋擲或獨立運作的特性，但是它不只是用爵士音樂來表演，它也可配合流行音樂、藍調音樂、搖滾音樂或是的士高音樂來演繹。現今的爵士舞蹈，具有很大的包融性和很強的可塑性，并可以隨時吸收最流行的音樂和舞蹈的特性，也正因如此，爵士舞極具娛樂性并為大眾所歡迎及接受。
爵士舞走步分析
舞步顧名思義它是腳上的東西，所以說腳上的基本功我們就應該重視。因為下盤的東西是整個舞蹈的樁子，如果樁子都不穩的話整個舞蹈的形體就會散，但是也應該迎合上身的東西才協調。現在我們只說下盤的東西，腳步動作的話基本上都是習慣動作，一定多練才能有習慣動作。
第一：練習腳上的力量。
腳踝是一個非常重要的環節，很多人跳出來的東西是飄的就是因為腳尖沒有力量，簡單的練習是跟著音樂拍子踮腳、站穩，記住在踮腳的時候要很用力的把整個身體都抬起來，最重要的是要在踮起來的時候穩住，這個就是很難受的時候了，一般練習為兩首歌，要知道基本上大多的腳步動作都是用腳尖著地的，這樣看著才輕， 因為所有看著輕松的動作都是要很用力的。練好之后就在動作里面把腳尖的力量帶進去做你以前習慣的動作，每一次抬腳著地都是用腳尖把力緩下來的，就像汽車的減震器一樣 這樣身體就不會產生共振，整個形體就會站的穩 動作出來之后才扎實！
第二：膝蓋。
膝蓋是指小腿向后踢的力量，其實這個練習方法很簡單，不要看的很輕松，不信你練習的時候就知道累了，把小腿向后勾然后停住再放下，你會知道穩住的時候是多么的痛苦，要求后大腿和小腿一同用力把勾住的那個動作穩住。很多舞步動作做出來不協調或者小氣就是因為這個沒有練好，這個基礎能夠同時增強律動控制。在走步的時候可以把這個基礎加進去，這個細節就顯得尤為的重要了，感覺整個腳步動作和下盤的感覺都拉開了，而且大氣，因為向后踢的動作已經拉開了就顯得小腿向后的時候很高，非常有彈性。
第三：韌帶。
平時我們壓韌帶的時候一直都是在堅持，但是在堅持的同時你們知道嗎，你們在動作中用過嗎。簡單以下盤的腳步拉伸來說，又有誰能夠意識到出腿的時候要把胯拉開，也就是每個腳步的拉伸動作要感覺不能在拉了，這樣韌帶會有點小疼，但是這樣效果也就達到了，形體自然就膨脹了。爵士舞要能開的時候就可以開 收的時候也可以收，在上身也是同樣的道理。
這些基本上都是爵士舞腳步動作的基本內容，只有把這些扎實的基本功帶進去，你的腳步動作才會很出彩，并且非常好看。當然細節還有很多，在此就不一一舉出了，大體上的內容就是這樣，希望這些能夠讓大家在爵士舞上有更好的提升！
爵士舞有哪種類型
爵士舞主流可分為：踢跶舞Tap Dance、舞臺式爵士舞Theatrical Jazz Dance、現代爵士舞Modern Jazz Dance、街頭爵士舞Street Jazz Dance。
1.踢跶舞
踢跶舞可說是爵士舞的始祖。早在1800年代中期已有踢跶舞的出現，它承接了非洲舞蹈中復雜及分割節奏的特色。在1920至1940年代這個爵士舞的黃金時段，基本上爵士舞就等同踢跶舞，踢跶舞就是爵士舞。專業踢跶舞者在這個時候和大型爵士樂團常常一起表演。后來因著潮流的轉變和爵士舞流派分支的發展，踢跶舞漸漸被看成爵士舞以外的一種舞蹈。
2.舞臺式爵士舞
高帽和手仗是初期舞臺式爵士舞常用的道具，但舞臺式爵士舞也不只局限于這樣。舞臺式爵士舞有一種炫耀的風格，隨著切分的爵士音樂伴奏顯出搖擺的特質。舞臺式爵士舞緊隨百老匯的歌舞劇之演變。從1920年代的？燦耀目的輕松娛樂發展至1940、1950年代小心經營和結構緊密的歌舞話劇。在1920、1930年代時，爵士舞和踢跶舞往往只是歌劇劇情以外的一些小插曲。
3.現代爵士舞
現代爵士舞中包含芭蕾舞和現代舞動作的影子和動作特質。除了典型爵士風格的角形動作和明快的肢體、軀干動作外，流暢而持續的動作也被用來強調修長的線條和曲線。下按的手腕、有型格的甫士和姿勢于舞臺式爵士舞和現代爵士舞中同樣重要。現代爵士舞舞者皆備有芭蕾舞訓練背景，使他們能夠自如地把單足轉、曲腿平衡等與爵士步行和滑拼步等動作結合起來。舞者能高度協調頭、肩、軀干和臀的準確擺動和扭動，使這種爵士風格很有觀賞價值。
4.街頭爵士舞
現在我們一般稱為街頭爵士舞的，其實主要包括霹靂舞（Break Dance）和嘻哈（Hip Hop）兩類。早在1970年代，一種新穎的動作稱為“popping & locking”已出現。這主要包括迅速和有力地把頭、肩、臂、臀等部位作突出和鎖定的動作。街頭爵士舞的動作根源也是非洲的動作風格，但它卻不用一個典型爵士樂搖擺的拍子。再加上街頭爵士舞的動作本身不是為舞臺表演而編排，故此在表達上會摒棄典型爵士舞注重技巧和美感的傳統，卻反為著重演繹音樂與歌詞內容。
爵士舞入門學習
爵士舞零基礎入門學習一：手臂訓練
手臂一定要直，快，力!將雙手的肘關節在空中平行定位，高度在肩膀略低10公分，旋轉雙手臂，開始的時候雙手逆向，旋轉速度一致，關鍵是兩肘關節在空中的位置不能改變，這樣練習的方法效果很強。注意把手臂肌肉包括小手臂和手指全部收緊，保持手臂的力度，身體也要收緊，我隨便碰你推你都要保持紋絲不動的狀態。手指無論什么狀態下都一定要給人感覺有無限延伸的狀態，證明你的手指也跟著身體收緊到位了。
爵士舞零基礎入門學習二：韌帶訓練
想要學好任何一舞蹈，都必須要先拉韌帶，爵士舞也不例外。不是從小就有韌帶練習的學習者，就要天天壓腿然后踢腿把韌帶踢松了。雖然拉韌帶的過程很疼很累，但是你一定要每天堅持。注意按壓的時候腿一定要保持繃直狀態身體盡量去貼緊自己的腿，越有酸痛感越有效果，手臂的拉伸也是一樣。拉韌帶其實只是為了讓舞者在跳舞時身體更舒展、舞姿更優美，而且這樣跳起來也不會感覺很累。回去后可以在床上做韌帶拉伸，對女孩來說都是非常有幫助的。
爵士舞零基礎入門學習三：胸部動作練習
首先站好姿勢，胸部按照前左后右四個方向移動，做到只有胸動，然后再按這四個點轉圈，連起來加快速度就成了繞圈。詳細一點說從前胸開始，用力把胸挺出去，可以想像你的胸不要去碰前面的東西，注意身體不要跟著一起向前。胸部向后(含胸)，就是把胸縮到不能在縮，可以想象你的胸前有一個拳頭，你要向后躲，記住身體不要跟著移動。像左右動胸最簡單的方法就是，初學者可以把你的雙手打開連動胳膊左右伸直。用平行的手臂帶動你的胸部左右動，身體不要隨著動，你要想像你的身體和你的胸是分開的。像左動胸就想像去左面夠東西。向右動胸就是想像向右夠東西。多練習，我們就會運用自如了。然后，我們就可以按照前左后右的順序用胸畫圈，到這里轉胸就完成了。左轉會了，就反方向，右轉。
爵士舞零基礎入門學習四：腰部力量的訓練
可以從練仰臥起坐和呼啦圈做起。然后在練習律動的基礎上加前傾、左傾、后傾、右傾四個方向。動作幅度要大，主要是練習左右兩側的力量。若不會律動，就在馬步的基礎上練習，跟音樂的節奏四個方向有順序的鍛煉。腿不能彎曲，腰的動作幅度要大，動作做到位后，初次練習者的腰部尤其是左右會很累，要堅持。另外可以多練習下腰，練習腰部柔軟度。
爵士舞零基礎入門學習五：爵士舞的扭胯
首先要學會向前左后右四個方向出跨。首先站穩，腰挺起來，前就是將跨有力度的往前頂，后就是把臀部往后撅，左和右就是將跨往左右頂出去就可以了。其中出跨的順序應該是：前，左、后、右。先慢慢的四個方向一個八拍，再逐漸加快的，然后是一個拍一個方向的，將前左后右那四個點用跨部連接起來就可以了，堅持每天鍛煉很快就可以提高了。
爵士舞零基礎入門學習六：爵士舞腿部動作
腿部動作很重要，進退之間、前踢后抬、跳躍都會讓激情顯現。首先是壓腿，有幾點注意：壓腿用力不能過猛，壓腿的動作宜緩慢，一般每次3～5分鐘即可，壓腿之后最好做一些踢腿練習來放松調整。腿部練習包括叉腿下蹲練習，背部保持直立，分腿套路練習，包括臀部前后。腿部練習的大忌就是兩腿并得太攏韌帶沒打開，再就是腿部肌肉沒有收緊，出來的效果就是動作軟綿綿，沒有力度可言。胸腰臀大家一定要注意圓周律動的時候自己每個姿勢的正確性!前左后右四個點你是不是都盡力達到最佳了?還是你漏了哪個點，沒做成正圓而是橢圓，連接起來的時候覺得很奇怪?這些問題都是要自己對著鏡子里的自己反復推敲和老師溝通的。臀部我非常強調大家的力度，也就是對臀部的控制，做到這點很簡單，就是所有注意力都集中到臀部，用大腿肌肉控制臀部，加上用相反的力量去對動作產生爆點作用。胸部的律動也會有一定的幫助。
爵士舞零基礎入門學習七：頭部訓練
方向分為前后左右四個部分，頭部所有律動一定要做到自己力所能及范圍內的最大幅度。前的時候(就是點頭)盡量讓下巴碰到鎖骨，后的時候就是讓頭仰成和天花板一條平行線，左的時候讓頭盡量點到肩膀，右同理。頭部力量訓練一定要徹底把你頭發全部甩起來，并且定點要干凈利落，神清氣爽不拖泥帶水。通過前左后右，前右后左的訓練，最后放松的讓頭部轉圈，方向同前面。練習的時候可以找點節奏感強的音樂來放。
爵士舞零基礎入門學習八：肩部訓練
將肩部的動作分為四個位置，上、前、下、后，每個位置都為自己能力范圍的極限位置。身體放松，腳與肩寬站立，剛開始練習時四拍一個周期。1時，左肩向上頂，右肩下壓，此時胸部為自然狀態，不前挺也不后含。2時雙肩向后，此時會自然向前挺胸。3時上提右肩，下壓左肩，胸部為自然狀態。4時雙肩同時向前，含胸。同樣，相反方向時，1時右肩上頂，左肩下壓。2時雙肩向后，挺胸。3時左肩上頂右肩下壓。4時雙肩向前，含胸。每個動作幅度要做到最大，剛開始可能會覺得有些別扭，練習熟了以后就會將動作做得非常連貫，一拍就可以完成。不過即使熟練以后，也要將每個位置做得清楚而且幅度要足夠，這樣才能起到鍛煉的作用。
爵士舞入門知識
1.關于動作
其實跳舞這件事，不是一件獨立的事情。在國外，對于學舞蹈的孩子，從小都會有很多的力量訓練在里面。那么，問題就來了，做不到位是為什么呢?就是因為你只是去跳舞的了，缺少了應該做的健身訓練! 健身訓練的內容很多，這里長話短說，主要就是通過力量訓練來強化我們的肌力和肌耐力，當這兩項強化之后，我們做出的動作才能更有力，動作才能更到位的哦!
同時補充兩個小點:
①不用擔心去做力量訓練會使你變的胳膊或者腿變粗!因為女生主要要做的是肌耐力訓練，而肌耐力訓練的特點是：小重量、多次數!這樣的訓練是不會使肌纖維增加，從而使視覺上看起來更粗壯。同時也需要多增加伸展訓練，幫助緩解乳酸堆積和使肌纖維的形態更好。PS：肌肉含量增加還能使我們的代謝增加，同時更容易去減肥哦!
②除了力量訓練還需要多增加一些打線之類的練習，目的也是為了使我們的肢體和肌肉記住動作的位置和幅度，這個也是必不可少的!
2.關于舞感
舞感這種東西，是一個抽象的東西，只可意會不可言傳。很多孩子都說自己的舞感天生就不好。在這里，我必須再一次重復一個非常非常重要的事情，請不要拿客觀理由當借口!
所謂年齡、身高、體型，這些都不是你不能學跳舞或者跳不好的理由!當你跳的不好的時候，請反省，你付出了多少，有沒有跟別人去很好的交流，為什么別人能跳出來，而你不能!
之后，你需要的就是默默地，默默地，反復不斷的去練習你的基本功! 基本功相對來說是舞蹈里面最重要的東西，所謂的舞感是你的基本功要到了一定境地，并且積攢了一定的經驗才會出來的東西。如果你沒練多久，并且沒有每天持續而枯燥的去反復去進行基本功的練習...先沉淀下來好好練吧。之后，你會慢慢發現自己的改變...
3.關于體能
體能是對于跳舞的人來說，最基礎的一個東西，就像你要蓋一棟樓，而體能是這棟樓最下面的地基一樣。當然，你不需要一開始學的時候就特別強，因為體能是可以去練出來的東西，每天花一點時間去練習就可以。
同時，個人建議和力量訓練一起完成也非常不錯。每次：10分鐘熱身+40分鐘力量訓練+5分鐘伸展訓練+30分鐘有氧(體能)練習，既強化了肌耐力、體能，又能很好的去消耗掉更多的卡路里...當然，要想張胖的姑娘可以做不這樣，但力量訓練和體能訓練都是必不可少的哦!
4.關于學習班
目前市場上能學習爵士舞的地方總結為一下：
①健身房
②工作室
③舞社
④培訓學院。
每一種的話，具體的上課形式和所教授的內容都各不相同。
健身房的特點：去這里的人大部分是以鍛煉為主，所以在這里的話，不要抱有太多的奢求。來這里上課的教練的主要責任是帶大家進行活動，出汗，僅此而已。至于你想學會多少東西，想學到多好，跟教練也沒什么關系的。
工作室的特點：大部分的是小班課，其實也是健身房的會員課，只不過換了一個地點和形式。工作室的好處是人數一般相對較少，教練能更好的顧及到每一個來參加的人，對于零基礎想上會員課的話，可以更好一些，有不懂的問題之類的也能和老師做溝通。但，也主要是鍛煉，不要想太多...
舞社的特點：這里的老師大部分都很專業，很多是跳了有很多年頭了，經常參加表演和演出，很多都說參加過什么節目、得過什么獎項。在這里，學舞蹈是最主要的目的，老師大部分都是舞者，看他們跳或者看他們的視頻，都很賞心悅目，對于有基礎，只是想學，想跳的人來說，比較合適。但是也有很多問題，例如，基本是大班課，人比較多，老師對每個人的精力都會很有限;老師是舞者，他們跳的好，但是不見得教的就會好。個人所見的很多舞者，都是會跳不會教的模板，所以對于完全零基礎的，并不合適;收費比較高，尤其是比較有些名氣的，同樣對于新手，可能是一種挑戰;學完之后并不能保證你能怎么樣，可能優秀的話會有演出之類的，但你要清楚你是不是要進所謂的演藝圈，專門混這個圈子，如果你覺得這個圈子亂，自己Hold不住，那么還請好好把握。
培訓學院：主要是以培養老師和教練為主，這里的老師大部分都是做老師和教練的經驗，在他們身上，也許沒有舞社那些舞者們跳的那么出神入化，但他們能做的是，把你教好。一般來說，培訓學院都有很詳細的培訓方案和內容，會從舞蹈的起源、發展、歷史，到基本功，到組合，到音樂，到舞蹈，到編舞，到模擬授課，到考核，都有一套完整的體系。如果想從事本舞蹈相關的教育行業，建議選擇培訓學院。當然，這里也不適合那些只想跳舞的舞霸們，因為這里教的舞蹈可能沒有那么豐富，基礎和基本功會占用很多時間。即使之后不做教練，個人認為參加的學習內容更詳細，還有有益而無害的，至于到底怎樣，可以個人去拿捏。
無論哪種，適合自己的才是最好的。學習之前，請明確自己的目標并相對應的去選擇適合自己的地方。
爵士舞的基本動作
1、爵士舞的基本動作
1.1、隨著音樂，腿向前跨步或退步，彎曲膝蓋，將胯頂向一側，注意手的動作配合擰胯動作，以保持身體平衡與美感。踢、踢、踢―――踢腿組合。
1.2、舉手投足要協調，除了手的動作要配合身體的扭動，腿部動作很重要。進退之間、前踢后抬、跳躍都會讓激情顯現。一起來搖擺―――擰胯組合。
1.3、送胯、扭腰、身體呈波浪形扭動是爵士舞的主要特點。隨著強勁的音樂節奏，擰胯、扭動身軀，在進退之間釋放婀娜多姿。
2、爵士舞的舞蹈特征
爵士舞動作的本質是一種自由而純樸的表現，直接把內心的感受用身體的顛，抖，扭表達出來。就像我們聽到喜歡的音樂，能從內心自然的流露出感情，身體就不由自主的隨著音樂節奏而活動，如彈響手指，擺首頓足，時而興奮激烈，時而緩慢優柔的溶入音樂之中。
爵士舞是一種急促又富動感的節奏型舞蹈，是屬于一種外放性的舞蹈，不像古典芭蕾舞或現代舞所表現的一種內斂性的舞蹈。
爵士舞主要是追求愉快，活潑，有生氣的一種舞蹈。它的特征是可自由自在的跳，不必像傳統式的古典芭蕾必須局限于一種形式與遵守固有的姿態，但和的士高舞那種完全自我享受的舞蹈又不同，它在自由之中仍有一種現律的存在。
3、爵士舞的分類
3.1、踢跶舞
踢跶舞可說是爵士舞的始祖。早在1800年代中期已有踢跶舞的出現，它承接了非洲舞蹈中復雜及分割節奏的特色。在1920至1940年代這個爵士舞的黃金時段，基本上爵士舞就等同踢跶舞，踢跶舞就是爵士舞。專業踢跶舞者在這個時候和大型爵士樂團常常一起表演。后來因著潮流的轉變和爵士舞流派分支的發展，踢跶舞漸漸被看成爵士舞以外的一種舞蹈。
3.2、 舞臺式爵士舞
高帽和手仗是初期舞臺式爵士舞常用的道具，但舞臺式爵士舞也不只局限于這樣。舞臺式爵士舞有一種炫耀的風格，隨著切分的爵士音樂伴奏顯出搖擺的特質。舞臺式爵士舞緊隨百老匯的歌舞劇之演變。
3.3、 現代爵士舞
現代爵士舞中包含芭蕾舞和現代舞動作的影子和動作特質。除了典型爵士風格的角形動作和明快的肢體、軀干動作外，流暢而持續的動作也被用來強調修長的線條和曲線。下按的手腕、有型格的甫士和姿勢于舞臺式爵士舞和現代爵士舞中同樣重要。
爵士舞的學習技巧
1、頭部所有律動一定要做到自己力所能及范圍內的最大幅度。頭部力量訓練一定要徹底把你頭發全部甩起來，并且定點要干凈利落，神清氣爽不拖泥帶水。
2、手臂訓練一定要直，快，力!把手臂肌肉包括小手臂和手指全部收緊，保持手臂的力度，身體也要收緊，我隨便碰你推你都要保持紋絲不動的狀態。手指無論什么狀態下都一定要給人感覺有無限延伸的狀態，證明你的手指也跟著身體收緊到位了。
3、韌帶訓練也是我自己一直在提高的環節。很多學生都比我做得還好呵呵~注意按壓的時候腿一定要保持繃直狀態身體盡量去貼緊自己的腿，越有酸痛感越有效果，手臂的拉伸也是一樣。回去后可以在床上做韌帶拉伸，對女孩來說都是非常有幫助的。
兒童學習爵士舞好處
1、增強兒童體質，促進孩子身體的健康。
兒童期是整個人生的開端，在這一時期人的身體生長發育最為迅猛。讓孩子參加有計劃、有系統的舞蹈訓練，可以增強體質，增加身體抵抗力，減少得病的機會。
2、啟迪兒童智慧，激發孩子潛藏的能力。
兒童的想象力、創造力、記憶力等智力因素的培養有多種渠道，舞蹈訓練無疑是其中極為有效的一種。兒童舞蹈中孩子的步態、手勢、動作比日常生活中要夸張變形一些，孩子在舞蹈表演時既不能脫離基本動作，又可以自己選擇、自己設計不同的形體表現方式，能積極、主動、自信地融入到音樂和動作中去。
3、陶冶兒童情操，養成孩子良好的性格。
兒童的情感、審美、意志等非智力因素的養成是使孩子心理健康成長的關鍵。在旋律優美、動作規范的兒童舞蹈訓練中，孩子可以在活潑、輕快的氛圍下，用身心去感受音樂的形象，吸收音樂和舞蹈形象中蘊含的積極向上的精神內涵，潛移默化地陶冶孩子的情操，培育孩子良好的審美能力。
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