兒童學繪畫技巧的3個思考
對于孩子學畫，我們會陷入這樣的苦惱中：孩子學畫我們該不該培養他的技法?下文是小編整理的相關內容，歡迎閱讀，僅供參考。
思考一： 孩子學畫，技法對他來說重不重要?
兒童畫似乎無技巧可言，但許多藝術大師卻都對那些涂鴉之作贊賞不已。與此類似的是原始繪畫和民間繪畫。自從它們被慧眼發現，被重新評價以來，藝術家們居然紛紛從中汲取靈感。
排除人們獵奇的成份，這些稚嫩的繪畫確實蘊含了感人的內涵，這就是人類或個體在童年期那種原始的、樸質的生命感受。這種獨特的內涵，成年人已不可能重復，卻又向往不已。
當然，兒童還欠缺對工具材料的駕馭能力，他們的構圖都極其簡單粗糙。但感受的原始性和技能的稚拙性，恰好混然天成，形成了打動我們的稚拙風格。
稚拙藝術就以其稚拙取勝。技能雖稚拙，但它既然已傳達了某種東西，感染了人們，就說明它是有價值的。它們應該經得起藝術規律的檢驗，能被藝術理論所認定。
并非所有藝術家都能有幼兒作畫的狀態，因為能同時兼顧兩者不容易。
一方面他們作畫時毫無心理負擔，有一種滿不在乎的大氣，所以線條自由自在，絕無拘謹呆板之感;
另一方面，他們的小手控制能力尚差，畫線過程必須全力以赴，絕不馬虎，這又避免了油滑輕薄的弊端。
所以說高水平絕不是對兒童的溢美之辭，而是完全平等的評判。這水平不是功力所致，而是幼兒的生命狀態所致。
可當兒童產生心理障礙、性格問題，或被成人干擾和扭曲，他們的畫就不可愛了。就算沒有受到干擾，優勢也會隨成長漸漸失去，可孩子們曾有的狀態不會毫無意義，而是會在身心上埋下隱含的影響。
所以，灌輸技法對于孩子畫畫來說，并不是一件好事。但顯然，輕視技巧，卻也個非常嚴重的錯誤，這就是第二個思考。
思考二： 灌輸技法與輕視技巧，為何都在傷害創造性?
兒童學會了以熟練的“技巧”作畫，卻失去了感人的力量，失去了天然的繪畫能力。
“早春嫩芽，必遇嚴霜。等待著每一位天才兒童的是——學校。
一個受過學校教育而天賦一般的人的特點在于，他雖學得了一些帶有實用目的的技法，但卻失去了聆聽內在心聲的能力。
這種人雖然會畫幾幅‘正確’的圖畫，但是這些圖畫都毫無生氣。”
其實“灌輸技法”和“輕視技巧”貌似對立，但在重要一點上倒是完全一致的：就是把技巧看做是孤立的東西，而忽略了它與視覺感受的血肉聯系。
前者使兒童在所謂的技巧訓練中疏離了真正的藝術活動，后者則架空了兒童的藝術創造性。無論對畫童還是對藝術家而言，這兩種傾向都將導致偏失。
所以應該把技巧和創造性統一起來。
我們的問題是否應這樣提出：
如何把兒童對繪畫的自發興趣引導到對藝術的自覺認識和追求?
我們應該讓兒童在學畫活動中懂得技巧的表達功能，引導他們通過技巧表達自己的想法，展現自己的創造性。
這樣，我們才可能同時避免“灌輸技法”與“輕視技巧”的弊端。
在這個引導過程中，兒童幼稚的新鮮感將逐漸轉化為藝術家或藝術愛好者的新鮮感，一種藝術敏感;兒童原始的創造天性將轉化為準藝術家的創造性思維。
這樣我們也就包容了“人格發展”和“培養美術能力”兩個目的。
說到底，兒童的創造性只有完成上述的轉化，才能真正樹立起信心(無論美術還是人格方面的)。而在這引導轉化的過程中，技巧表達能力，無論如何都起著舉足輕重的作用。
思考三： 孩子學畫，究竟要不要讓他臨摹?
兒童學畫，若一味臨摹，副作用顯而易見，這在今日，已經是共識。但臨摹是學習藝術規范、接受藝術傳統的重要手段之一，所以不應一概加以反對。
問題主要在于臨什么和怎樣臨，在于老師如何引導。
其實，兒童畫的畫都叫兒童畫，天真爛漫是它的本質。畫種對孩子來說，只是工具材料的區別而已。
這么看來，中國畫工具——那變化自如的毛筆，能奇妙滲化的宣紙等，就不失為一套吸引孩子的工具材料了。
水墨技法有其復雜、困難、規范森嚴的一面，也有其隨機、變通、接近童趣的一面，就看教師引導兒童接近哪一面。
舊式臨摹只是通過反復訓練而獲得某種現成技巧的空殼。
如果輔導得當，對孩子將是重要的精神滋養和能力培養。
臨畫是一種精讀，重在讀懂，使孩子了解各種技法的表達依據，從中受到啟發。兒童在臨習中熟悉用筆用墨，體會這套工具材料的表現力和表現方式。
目的不在于相似，所以可臨摹得十分自在，使臨摹真正成為尋找可能的表現方式的途徑，而非對現成繪畫手段的依賴。
幼兒繪畫的意義和好處
1.可以塑造幼兒的個性
世界上沒有一個人是一模一樣的個性，所以在教育中教師也要遵循這一規律。每一位幼兒的繪畫作品中都可以抓住其不同的個性，這樣足以幫助教師因材施教。從繪畫作品的細節部分可以發現幼兒的性格是敏感還是大膽，熱情還是懦弱，是否缺乏獨立性等等性格。
在幼兒的美術教育中，教師可以針對這些不同的特性，進行單獨的強化訓練。3到5歲的幼兒時期是個性形成的關鍵期，在繪畫過程中，教師可以通過對幼兒行為規范起到潛移默化的影響，從而影響個性往好的方面發展，改掉一些不好的習慣，從而塑造一個有利于幼兒長遠發展的獨特個性。
2.對幼兒智力和創新能力有顯著提高
有很多相關的研究數據表明，幼兒的右腦部分是來處理外部的形象信息，而產生一切抽象思維的來源則是左腦。在以前的應試教育模式當中，大部分家長和教師都非常重視孩子的教學成績，不讓幼兒輸在起跑線上。面對枯燥無味的學習，幼兒的大腦只會感覺到負擔。
所以讓幼兒學習繪畫，則是用有趣和新奇的刺激誘導幼兒去感知事物的外形結構，對幼兒的抽象思維有很好的啟發作用，才能有利于長遠的發展。由此可見美術教育在幼兒的成長中是不可或缺的，每一個學科都有不可替代的作用，所以現在的素質教育才會提倡兒童全面發展。
3.有助于凈化兒童心靈、提高觀察能力和激發創造能力
幼兒通過繪畫，將他們見到的事物通過技法表現出來，繪畫是幼兒與外界交流的情感橋梁，也能充分顯示幼兒的童真世界。繪畫也是兒童心靈凈化器，教師通過各種引導方法改變幼兒的思想。在繪畫過程中逐漸培養注意力集中和思維持續性，對于幼兒的成長及觀察能力的提升具有重要意義。
幼兒在繪畫過程中，對他們看到的事物表現的手法往往特別夸張。正因為年齡尚小，對外界的思維感知還沒有定性，對自己的繪畫作品沒有評價意識。在這一過程中能夠獲得滿滿的自信和快樂，給予了幼兒展示自我能力的機會，還能最大限度的激發幼兒的創新能力。
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