Alex Olson和他的銳舞文化
近年來滑板圈里最受大家議論的就要算Alex Olson了，Olson離開了Girl，加入了3D之后很快又離開。去年他在紐約住了半年，參與拍攝了Supreme20年來的第二部大片“cherry”，陸陸續續放出了一些自創品牌的消息。下面跟著Thrasher的訪談來看看Olson的內心世界吧。
你為什么會在紐約待這么長時間?紐約是如何吸引你的?
我18歲的時候Dill帶我來了紐約。我在Supreme，Max Fish，The Hole認識了很多朋友，其實我早就想去紐約了，但是有很多羈絆，比如說贊助商，女友，還有氣候。
后來Bill開始拍攝Supreme視頻，而我剛好完成Pretty Sweet，也女朋友剛好和我分手，頓時感受到一種前所未有的自由，我飛到紐約參加了去年的滑板日活動，本來我至打算停留半個月，但是我在紐約找到了住處，最后待了半年來拍“cherry”。
Supreme已經有20年歷史了，但是這是他們的第一個滑板視頻，為什么他們終于還是做出了這個決定?
其實95年的時候Supreme拍過一部滑板視頻“A Love Supreme”，那是Thomas Campbell用16mm攝影機拍攝的作品。現在這部片子已經很難找到了，但是好像視頻網站上有。對于這次的“cherry”，我覺得他們可能已經意識到了這個問題，同時又有Bill Strobeck這么出色的攝像師和一群年輕有為的滑手，Dill和Mark Gonzales也表示要加入，所以總的來說天時地利人和，就這么開始了。
你是怎么跟Supreme扯上關系的?
沒有Supreme，我可能就沒有贊助。大概十年前，Supreme LA店里建了一個碗池，我的朋友Jeff和Mike在店里工作，我通過他們倆認識了很多滑板朋友，Mike Carroll和Scott Johnson經常出現在店里，我就一直跟著他們滑板。不久之后他們開始約我去街上滑板，Scott當時挺看好我的，所以一切就這么開始了：Dill開始給我AWS的產品，當然這是私下的。后來Scott跟我說Lakai需要一名AM，如果我繼續努力，我就有機會成為Lakai的AM。
Supreme是指名道姓地要你加入他們的視頻還是說你跟BIll一起滑板，就順理成章地被拍了?
當時差不多已經快到截止日期了，但是還相對寬松，Supreme其實沒有什么具體要求，沒有指定特定的滑手，全部都是“風格滑手”，也給了Bill極大的自由去發揮他的才華。他已經在LA拍了很多素材，但是后來Supreme希望他補充一些紐約的片段，畢竟這是一個紐約的品牌。
其實這部片子很有意思，因為這部片子孩子們都聚了起來，比如說Nakel Smith，Sage Elsesser。
你說的“聚了起來”是什么意思?
孩子們每天都會來店里，一起聊天，一起滑板，一起成長，一起進步。Bill挺喜歡年輕一代的氣氛，就讓他們一起做點動作，慢慢地積累的越來越多。
Bill的作品都有獨特的風格，你第一次跟他一起工作是什么時候?
我第一次去紐約的時候Jason Dill把我介紹給了Bill，第二次見面的時候我們打過招呼，就這么認識了。而我第一次和他一起拍攝是在我拿到AWS的板面之后。
Bill會對拍攝的滑手進行挑選，因為他也是一路和AWS以及Habitat走過來的，而這兩個公司也很挑剔。此外，他還經常和Pappalardo，Dill以及一些朋友一起拍攝。跟他一起特別有趣，每個人都有一個綽號，大家會互相開玩笑，如果誰犯了小錯誤，整個板場的人都會過來開他的玩笑，這種氣氛都是Bill帶出來的。
跟他一起拍攝有沒有什么不同的感覺?
如果兩個人太熟的話，會更容易遷怒于對方，但是也會有積極的一面，因為大家互相理解，以誠相待。
你為什么在照片里都是以一身白色出現?是向Heath致敬嗎?
哈哈，其實是因為紐約太熱了，我這個人特別容易出汗，穿白色會舒服很多、
你最近一直在各種隊伍之間游走，為什么你這么快就離開了3d?
我當時想離開GIrl，Brian問我要不要加入他的公司，我覺得能有個新環境，所以就答應了他。不過我越仔細思考這件事情，我越希望經營自己的公司，所以最后還是決定早點離開，把我的想法說清楚，免得留下麻煩。
在你還沒有拿到贊助之前，你眼中的職業滑手的生活是什么樣子?
我小的時候覺得“職業滑手太牛了!Arto才16歲就拿到了贊助”，那時候會更多地去想“怎么成為職業滑手”而不是“這個產業是怎么運作的”。
我覺得公司大了，創意就少了，他們不會做出出格的產品。我一直喜歡80、90年代的東西，那時候大家吃不飽穿不暖，但是作品卻創意十足。我想做一點不一樣的東西，雖然現在已經不是那個年代了，但是我覺得創意是不會變的。
紐約的這些年輕人也是一樣，他們一身90年代的復古裝扮，雖然他們跟那時的文化沒什么關系，但是這是他們對復古文化的解讀，他們只是想向過去的風格學習，同時創造出新的風格。
我知道你希望讓你的公司保持神秘，但是接著剛才的話題，你覺得現在是創立一個新品牌的最佳時機嗎?
我覺得滑板已經開始兩極分化了，就像在好萊塢一樣，有電影大亨，也有獨立導演。對滑板來說也是一樣的。滑板的蛋糕越做越大，這固然是件好事情，但是大公司的創新空間卻越來越小。Girl雖然不會說“你不能做那個招”，但是你做的動作還是得符合Girl的品牌風格。你不能出格。我經常看著90年代的板面然后想“他們是怎么想的?為什么會這么做?”很少會有人這么去看待過去的滑板風格，他們根本就不在乎。
917-692-2706是什么意思?為什么你老是在照片分享上上傳這個號碼?
我跟Bill聊過，我們覺得把一串電話號碼作為滑板公司的名字會很不錯。而現在，我的公司名字就是這個。我們會一點一點地放出消息。其實這個想法來自銳舞文化，就像你得到了一個神秘號碼，被通知去某一個地點，然后跟一個神秘人物接頭，得到party的真實地址，然后才能去參加。
孩子們不會被你搞暈嗎?現在他們已經不怎么打電話了。
我也不清楚。我也很少看新聞。可能他們不知道怎么去做，但是這正是我想要的。
你的意思是你想迷惑大家?
這個號碼跟公司有很大關系。我會慢慢告訴大家背后的故事。
你是怎么對銳舞文化產生興趣的?這好像跟滑板沒什么關系啊?
小時候我爸經常聽Fatboy Slim，Moby的音樂，其實那時候聽他們的歌是很娘的表現，大家的態度也很輕蔑。我一直沒有讓別人知道我喜歡他們的音樂，我們都是聽著這些歌長大的，因為在很多電影和廣告里都是這些歌。很多曲子都特別熟悉但是叫不上名字。后來Ty Evans在他的作品里還用了些這樣的曲子，我挺喜歡的。不久之后，我也不管了，反正我就是喜歡，有什么好顧慮的。朋友介紹給我很多相關的紀錄片和電子樂，我也越來越喜歡。
把這種文化跟滑板結合在一起確實有點怪異。但是我已經沉迷在里面了，這些非專業音樂家出身的人為了讓樂器的音色不一樣創造出了這么多有意思的東西，創造出了自己的文化，影響里也越來越大。滑板其實也是類似的模式。
我很多的想法和我想做的事情都和同性戀文化有點關系，所以很多人會產生疑問“Alex Olson是gay嗎?”
好吧，網上現在有很多你脫掉衣服的照片。
哈哈，我們只是通過Bill的照片分享跟大家開開玩笑而已，目的是吸引眼球。大家對此有很大反響，要做就做的狂野，哈哈。
為什么大家這么容易對同性戀文化產生仇恨?
大家都會對一些新穎的東西進行調侃，這個話題現在也越來越頻繁地被提起。最終很多人還是會選擇出柜，但是大家會很快忽略這個問題。其實我想不通的一個事情是為什么沒有同性戀滑手出柜，這樣的話其他同性戀滑手的壓力會小一點。
你覺得你是那種容易引起他人議論的人嗎?大家好像經常會討論你的一些行為和言論。
當然，但是我也挺傻的。我離開了Girl，所以我聽到大家說“你是個傻子”，我也受到很大打擊，有時候我甚至會跟自己說“我不可能不犯錯誤”。
你知不知道現在很多人都不把你當一個滑手看了?
我知道，這非常不好。但是我腳踝上的傷可能一輩子都好不了，有時候我自己會想“我能怎么辦，我受傷了，我不能滑板了”，我只要發一些我的跟滑板無關的愛好到照片分享上去就會有人留言說“別玩了，快滑板吧!”
在GIrl期間你有過3部視頻。孩子們認為你已經不滑了可能是因為現在的Pro一年能輕輕松松出3個視頻。
現在的視頻太多了，我看了Thrasher的“Best of 2013”，覺得我的機會不多了，如果我能在2013的年度最佳集錦里面留下兩個動作多好。現在的滑板世界已經發生了翻天覆地的變化，現在大家都在比誰先癱瘓，孩子們都在挑戰齊胸大扶手，跌倒，崴腳，他們簡直是在玩命。
我覺得敢玩大桿的都是爺們兒，我也想那樣滑板，但是我不能，我可不是變形金剛。現在如果讓我拍個sponsor me視頻的話，我覺的太難了，根本就不敢想象。
那現在有什么能觸動你的東西?
當你看到Mark Suciu的片子，你會覺得回到了小時候，什么也不怕，只想滑板的感覺。就像看到Pappalardo在費城滑板一樣，這樣的風格更加親民。
離開了3D之后我去了Labor Skateshop，我問他們什么板面賣的最好，答案是Palace，Polar和Welcome。因為絕大多數滑手不可能像Nyjah那樣去滑板，所以Polar這類公司的風格開始走紅，至少他們的動作大家練練就能夠學會，跟朋友們滑板的時候能做出來這些招，而超人Nyjah實在是無法企及。
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