基于動漫游戲的藝術設計與制作

時間：2024-10-11 09:01:06 游戲動漫

基于動漫游戲的藝術設計與制作

　　動漫游戲一般指在以同名動漫作為原型的基礎上，使用計算機數字游戲開發工具進行二次創作而成的數字游戲，在制作形式上，有些類似于用漫畫改編成動畫。下面YJBYS小編為大家搜索整理了基于動漫游戲的藝術設計與制作，歡迎參考閱讀，希望對大家有所幫助!想了解更多相關信息請持續關注我們應屆畢業生培訓網!

基于動漫游戲的藝術設計與制作

　　隨著計算機技術和網絡通訊技術的快速發展，計算機已經成為人們工作學習、生活娛樂必備的工具之一。作為電腦娛樂中的數字游戲，也逐漸成為大眾娛樂的一種方式。如今，游戲行業已經成為21世紀新的朝陽產業，在美國，游戲產業的營銷額和利潤已經超過了電影行業。隨著數字媒體技術的提高，動漫游戲的表現能力越來越強，游戲設計與玩家的互動形式也越來越豐富，作為一種全新的數字游戲娛樂體驗，動漫游戲的藝術設計和制作必將成為未來一門重要的藝術學科。

　　一、動漫游戲的含義

　　顧名思義，動漫游戲一般指的是，在以同名動漫作為原型的基礎上，使用計算機數字游戲開發工具進行二次創作而成的數字游戲，在制作形式上，有些類似于用漫畫改編成動畫。這種以同名動漫為原型而改編的游戲在動漫游戲制作中占有絕大多數，比如《致命偽裝》、《手機少女》、《狼與香辛料》、《新世紀福音戰士》等。但是，也有一部分制作團隊，只是參照動漫人物與類似動漫的情節作為主板，在動漫游戲制作中重新演繹動畫人物和故事形成不同于原作的新的動漫游戲，例如《大劍女仆》等。當然，后一種游戲的開發對團隊技術要求高，制作成本也相對較大。

　　為了更加深刻的理解動漫游戲的含義，我們還需要從動漫和游戲二者說起。

　　動漫是動畫和漫畫的合稱與縮寫。隨著數字媒體技術的發展，動畫和漫畫(特別是故事性漫畫)之間的聯系越來越緊密，所以二者經常被合起來稱作“動漫”。動畫就是將一系列靜止的圖形圖像，按照一定的畫面顯示速度(一般超過一秒鐘顯示25副靜止畫面的速率)連續播放，借助于人們肉眼的“視覺暫留”特性，在視覺上形成畫面活動的錯誤感覺。漫畫，尤其是能夠適合改編成游戲的漫畫，通常指采用虛構、寫實、假借、夸張、比喻、象征等不同手法，精致寫實，內容寬泛，風格各異，運用描繪圖畫來表達一個完整故事的一種視覺藝術形式。漫畫是靜態的影像，只有圖形和文字，沒有聲音。由于漫畫本身的發展形成了現代故事漫畫的表現形式，利用數字媒體技術將靜止的畫面加上文字、對白、狀聲詞等，幫助觀眾增加對畫面內容的理解，使得漫畫與動畫更容易結合。

　　游戲，是以直接獲得感官快樂為主要目的，并且必須有主體參與互動的一種藝術活動形式。游戲可以大致分為兩類，一種是智力游戲，比如打撲克、下象棋、七巧板、搭積木等，另一種是活動性游戲，比如足球比賽、接力賽以及利用球、棒、繩等器材進行的活動，這類游戲大多屬于集體活動的范疇，一般有情節描述、制定有相對復雜的規則，具有競賽性。游戲本身并不是因為娛樂而產生，而是一個嚴肅的人類自發的活動。動漫游戲中的游戲主要指的是運行于各種平臺上的數字游戲。數字游戲，是指以數字技術為手段，采用專門的開發工具而設計開發，并以數字化設備為平臺實施的各種游戲。目前的數字游戲涵蓋了電子游戲、網絡游戲、手機游戲、電腦單機游戲、互動電視游戲、PAD平板游戲等各種基于數字化平臺的游戲，他們共同的特點，都是采用以信息運算為基礎的數字化技術創作的新式游戲。

　　二、動漫游戲的設計理念

　　20世紀90年代初，隨著個人電腦硬件技術的迅猛發展，技術的突破為動漫游戲的藝術設計帶來了一場又一場的革命，動漫游戲的藝術設計逐漸發展起來。如今，在全球經濟文化一體化的前提下，作為創意文化產業中最具活力與市場價值動漫游戲設計，受到日本、歐美等許多發達國家的重視，得到了巨大的發展。

　　在日本，動漫和游戲有著千絲萬縷的聯系。自從有了電子游戲軟件之后，日本人就敏銳的意識到地動漫和游戲這兩者不僅可以結合起來，而且通過游戲和動漫進行互動，彼此之間還能相互促進銷量的增長。日本的動漫業和游戲業投資商都對對方的產業產生了共同的興趣，早在90年代初期，也正是日本漫畫的頂峰時期，動漫和游戲產業的投資商就作了小小的嘗試，雙方很快就發現了有利于彼此促進的商業共同點，動漫和游戲很快就開始了初步合作。最初的動漫游戲，是動漫商家為了提高漫畫的銷量，游戲商家為了降低游戲制作成本，由游戲商把一些熱門的動畫人物和漫畫中的故事情節結合，通過漫畫作家進行改編，用電腦技術編進游戲當中，從而進行一種動漫衍生品的行銷手段。

　　中國大陸，動漫游戲的設計始于1992年9月，智冠公司在廣州成立分公司，這是第一家進入大陸市場的臺灣游戲公司，并與1993年推出了智冠公司在我國大陸制作的第一款游戲《大明英雄傳》。然后是1997年1月海南的一群MUD愛好者，以金庸的武俠小說為背景，以ES2為系統底層開發的武俠游戲《書劍》，這是我國首款服務器架設在國內的MUD游戲。

　　動漫游戲是一門集音樂、美術、3D技術、影像制作、后期合成等為一體的綜合藝術表現形式�，F在市面上的游戲動漫包括了電腦動漫游戲，手機動漫游戲，psp掌機動漫游戲等等多種分類。在設計上，游戲主要分為二維游戲和三維游戲。借助于3D數字技術，三維游戲可以采用更多交互技術，適應更廣泛的軟件平臺。但是從技術領域來說，三維游戲屬于3D動畫的一種應用形式;而在藝術特點上，二維游戲更接近于二維動畫的平面表現形式。

　　一款成功的動漫游戲，可以為用戶提供更多的互動機會，可以讓用戶獲得更好的娛樂體驗，能夠提高用戶的忠誠度，從而能有效的增加游戲產品的生命周期，有助于游戲品牌的快速建立和長久發展，也有助于適應消費者多元化的需求和個性化發展。成功游戲所鞏固起來的玩家群體，對于廠家后續游戲的開發，可以奠定容易成功的基礎。并且一款游戲一旦成功，游戲的引擎和設計模板，可以重復利用，從而為后續游戲的開發節約成本，同時縮短了新游戲的研發周期。

　　三、動漫游戲的藝術設計

　　動漫游戲的藝術設計是構思和規劃一款游戲，并且根據前期市場調研獲得的數據，對游戲進行修改和調整的過程。動漫游戲的藝術設計在整個游戲開發和運營過程中起著非常核心的作用。動漫游戲藝術設計中的重要造型元素主要有角色造型設計、動作設計、道具器物設計、場景設計和分鏡頭畫面設計等。限于篇幅，下面主要就動漫游戲藝術設計中非常重要的角色造型設計和場景設計進行描述。

　　1、動漫游戲角色造型設計

　　角色是指在演藝作品中以生命形式進行活動的各種表演主體。動漫游戲的角色造型設計是一部動漫作品的基礎，它決定著整部動漫作品的風格，甚至從某種意義上來講，決定著整部動漫作品的成敗。

　　動漫游戲角色的風格很豐富，在角色造型設計時，雖然是畫面質量標準要求達到宣傳畫級別，但要充分考慮技術要求，通過對動漫游戲的動畫角色和技術分析，我們對動漫游戲角色造型設計的藝術風格可以歸納出以下3種風格：

　　(1)漫畫風格：動畫設計師在客觀現實的基礎上，抓住對象的某些特征進行一定程度的變形、夸張、強化處理，使其比例關系、形態、表情更概括、更洗練，色彩處理更單純，最終所呈現的形象效果也更傾向符號化。

　　(2)寫實風格：寫實風格就是在動漫角色造型設計中，力求尊重自然和接近自然的創作風格.但是，其中的“寫實”并非對現實、自然的事物進行簡單的摹仿，而是在真實的基礎上充分發揮動漫設計師的想象力和創造力，進行必要的處理和加工。并作一些適度的概括和提煉。

　　(3)各種繪畫類風格：在很多藝術短片中及其他形式的動漫作品中，動漫造型采用了各種繪畫形式，呈現出千姿百態的繪畫風格類型，能夠最大限度地體現不同創作者的情感與心理狀態。動畫造型的多樣化形式，不僅在效果上引人注目，也更具藝術性。

　　2、動漫游戲場景設計

　　動漫游戲中的場景設計是動漫設計中很重要的一部分，作為畫面中占大部分面積的場景，它在很大程度上決定著動漫的風格。場景設計是指游戲中除了角色造型以外的、隨著時間改變而變化的一切景物的造型設計。一個動漫游戲擁有好的場景設計不但可以提升動畫畫面的美感，能夠強化和渲染主題，而且能讓動畫游戲的渲染效果更加飽滿。精彩的場景設計能為游戲作品提升其他商業附加值，直接影響著整部動漫游戲的藝術風格和藝術水準。

　　在場景設計中應注意以下兩個方面的問題：首先，在場景設計中存在著前景與背景相互協調的問題。前景應設計有一些遮擋，這樣才會與背景之間有層次感，還可以通過色彩的純度與明度對比體現出遠、近的層次關系，同時借用景物設計造型的透視變化以強化空間的深度感。其次，動漫作品特別是三維動漫中，前景和背景還存在著相互轉換的可能性，因此引出了場景的全環境觀念。

　　四、動漫游戲的制作與開發

　　1、動漫游戲開發制作流程

　　動漫游戲的開發制作流程通常包括策劃、設計、原型、開發、整合、測試等幾個階段，當然，不同創作團隊的制作流程會有所不同，即使是同一創作團隊在創作不同類型的動漫游戲時，在制作階段也會有不同的調整。

　　動漫游戲的策劃一般是在項目開發的前期進行市場調研，然后召開集體研討的會議。在會議中最常見的方法就是采取“頭腦風暴法”。每個人都必須拿出自己的建議和想法，之后大家一起進行討論。另外在會場內，會有專人進行會議記錄。最后形成一套科學可行的動漫游戲方案。

　　通過策劃確定了游戲項目以后，就開始了動漫游戲的設計階段。設計主要涉及場景設計包括游戲地圖、小場景等方面;角色人物，包括玩家角色、重要NPC(玩家隊友、提供任務的NPC、主線劇情NPC等)、次要NPC(路人、村民等)、怪物、BOSS等。道具設計主要需要考慮是否采取紙娃娃系統;人物全身像方面的設計;游戲中可能出現的靜畫和CG的設計;人物頭像設計，人物的頭像制作需求，其中包括人物的表情方面，包括喜、怒、哀、樂、悲等多種表情。游戲界面設計，包括游戲主界面、各項子界面、屏幕界面、開頭界面、游戲結束界面、保存和載入界面等方面。

　　游戲設計之后，核心組成員會制作一個游戲的原型，即游戲的Demo版本。主要設計游戲的關卡設計、前期和后期的美工制作。在這個階段，會經過游戲制作人、投資商等方面的協調和審核，不斷提出游戲DEMO修稿意見，最終完成定稿的原型。

　　動漫游戲制作中的程序開發和我們印象中軟件開發的程序設計具有相同的意思，二者不同的地方在于，軟件開發是將信息需求實現供人使用、幫人處理或完成相關操作的信息和數據處理的過程，而動漫游戲中的程序開發則主要是按照動漫策劃人員的意思對游戲中的畫面以及游戲中所需要的功能進行編程，實現游戲互動的功能。

　　整合是把所以內容進行合成，是游戲開發的Alpha版本階段，形成游戲的最初版本，保證游戲能夠從頭到尾都能玩通。

　　游戲測試主要是測試和完善游戲的各項功能，看一看是否有重大BUG，對有缺陷的地方進行修改。經過測試通過的游戲，就可以發行，供用戶使用了。

　　2、動漫游戲制作軟件概述

　　計算機圖形圖像處理技術的發展對動漫游戲設計而言，無論是在創作工具上還是在創作手法上，相比傳統游戲的制作都有了較大的改變和突破，使得動漫游戲的藝術設計師可以創作出全新的藝術設計形式。

　　動漫游戲在場景設計和制作手法上，主要有三種：一種是利用計算機繪圖軟件進行設計，目前常用的設計軟件是有基于矢量圖像的CorelDRAW，基于圖像處理的PHOTOSHOP、PAINTER等。一種是使用電腦合成技術設計動漫場景，流行的合成軟件有Adobe公司的After Efects，The Foundry公司研發的NUKE等，這些軟件不僅具備十分強大的后期合成功能，而且在此基礎上又有各自獨特而擅長的設計制作功能，以滿足用戶處理各種不同合成的需要。第三種是通過三維軟件創作場景中所需要的游戲模型，常用的3D建模設計軟件像3DSMAX、MAYA等都為我們所熟悉。通過對動畫原型進行建模和后期合成等手段完成的場景設計，能輕松實現對真實場景的模擬，而且能將真實世界里不可能存在或實現的場景合成展現在我們眼前，創作出魔幻的世界，虛擬的時空。

　　游戲和動漫之間的美妙結合，使得動漫游戲豐富了我們的娛樂生活。在動漫游戲的藝術設計中充分利用場景對于情緒氛圍的推動作用，依靠現代聲畫合一的視聽綜合藝術，表現出動漫故事中感人的情節和動人的畫面，展現在人們面前一個完美而又虛幻的游戲世界。正是通過這樣營造出最佳效果的表現形式，向我們展示了動漫游戲的魅力所在。

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