小提琴顫音及其演顫技巧
顫音，又名震音，意思即聲音急速地反復顫動，演顫音奏方法是依靠手指的指根關節靈活地上下 運動。下面是小編分享的小提琴顫音及其演顫技巧，一起來看一下吧。
在小提琴演奏技術的發展中，作曲家和演奏家們創造了許多左手的演奏技法，其中裝飾音的運用在演奏中起著特殊的作用，它不僅極大地豐富了作品的表現力，同時 有助于演奏家抒發情感。裝飾音由時值較短的上下輔助音構成，它的演奏時值是在被裝飾的音符時值之內或在被裝飾音前面一個音符的時值之內，其本身沒有單獨的 時值計算。
顫音作為裝飾音的一種，在小提琴的演奏曲中運用得最多，它可以根據作品不同內容的要求演奏出不同的情緒和效果：有表現輝煌炫技的，也有表現柔美抒情 的，其不同的表現手段則完全在于力度及速度的控制和變化。
顫音在樂曲中的運用通常有長短兩種，長顫音的時值有二拍、四拍、八拍乃至十二拍不等，演奏時要求左手指起落靈活，速度均勻、輕巧而富有彈性。長顫音通常出 現在古典作品的呈示部及再現部的結尾音上，如帕格尼尼、維奧蒂和莫扎特的作品，他們的協奏曲的中段和尾段都有這種音型，演奏者必須以飽滿的熱情和持續的力 度，將一定長度的顫音引發并推向終止音，或是引向鋼琴與樂隊的進入。另外，這種長顫音在維尼亞夫斯基和薩拉薩蒂等人的作品中已經被融入到旋律之中，成為展 示輝煌技巧的重要部分。
另一種短時值的快速顫音則要求具有一定的緊張度和暴發力，在維奧蒂和莫扎特的協奏曲中時有出現，最為典型的要數塔爾蒂尼的奏鳴曲《魔鬼的顫音》。若是演奏者的手指機能不好，反映遲緩，則不適宜演奏此類作品。
演奏顫音時究竟從那一個音開始，必須根據作品的時代風格和音樂的旋律走向而定。在古典作品中，當本音與本音前面的音不在同一音高時，通常從本音開始，如：莫扎特《大調第三協奏曲》第一樂章呈示部的結尾： 以及該樂章最后的結尾。這里的顫音應先從本音開始，然后奏輔助音升F，最后結束在 。
但如果本音與本音之前的那個音在同一音高時，則最好從輔助音開始，如維奧蒂的《小調第二十二協奏曲》第一樂章呈示部的結束句。 這里的顫音 ，應該先奏輔助音升G,再奏本音F，這是為了避免在聽覺上的雷同和不新鮮感。像這樣的譜例在許多作品中都可以找到，譜中一般沒有明確標定從哪一個音開始， 但從演奏效果考慮，其運用方法的確是非常值得研究的。由于顫音這種演奏技法運用廣泛，因此每個演奏者都必須掌握。從《開塞》到《 克萊策爾》一些基本教材中都有專門的練習內容。
有一種演奏者奏出的顫音其快速、持久力及清晰度實在令人嘆服和羨慕，可惜只是像電流一般機械呆板，缺乏音樂 表現力。一般來講，掌握顫音這種演奏技巧是需要經過訓練的，但也有一些演奏家天生就具備這種才能，他們左手指的機能比較好，就如同琴王海菲茨右手奏出的連 頓弓一樣無與倫比，令人叫絕。由于每個人的食指、中指、無名指及小指的機能強度是不一樣的，因此控制力也不一致。在每個手指獨立練習時，可將其他手指輕輕 按在指板上，以避免相互牽動。手指起落時要注意輕、快，速度要均勻。這種練習即使在休閑時將手放在桌上或腿上同樣可以進行。注意在演奏樂曲中的顫音時，手 指不要抬得過高，敲擊的力度也不要過大，否則將容易造成緊張，影響輕快靈敏的演奏效果。
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