關于音樂教育的論文

關于音樂教育的論文1

　　爵士樂是西方音樂中一種具有代表性的音樂，它有自己獨特的音樂風格和特點。并且流傳廣泛，是非常有感染力的受人喜愛的一種音樂形式。下面，我們先來了解一下爵士樂的特點。

　　一、爵士樂的特點

　　1. 即興演奏的特點

　　爵士樂是自發的、多樣性的、獨立的段落演奏手法，是一些非洲音樂和大部分爵士樂的一個鮮明特點。

　　2. 節奏切分

　　這種節奏現象最為人熟知的是重拍出現在非主拍上。爵士樂的節奏律動形態有兩種: 一種是平直節奏( Straight) ; 另一種是搖擺節奏( Swing 或Shuffle) 。這兩種節奏形態的區別主要體現在八分音符的演奏方式上，而這一區別也決定了爵士樂的風格。搖擺節奏是建立在每一拍平分三個音( 即三連音) 的基礎上。最常見的節奏型是將三連音的中間音省去。以平直節奏演奏的爵士樂主要為拉丁風格的爵士樂，節奏律動以八分音符為基礎。

　　3. 和聲

　　即興演奏是爵士樂的一大特色。但是，爵士樂的即興不是任意的，而是在一定的和聲基礎進行框架內的自由發揮。其中約有60% 出自音樂知識，20% 出自創造靈感，10%出自觀眾的反映，10% 靠的是運氣。作為爵士音樂家，他不僅必須具備演奏技巧，還必須掌握大量的有關爵士樂的理論知識。和聲語言是最復雜和最重要的部分。

　　4. 音色的選擇

　　為了增強聽覺上的吸引力不斷地變化音色的粗糙度、振動頻率以及響度。需要指出的是許多薩克斯手在追求音色變化的過程中會傾向于刺耳的影響效果。還值得一提的是，爵士樂小號手和長號手有時候會以“咆哮”的方式來演奏。

　　二、在中國音樂教育課堂怎樣融入西方爵士樂教育

　　中國音樂教育課堂存在的問題有三方面: 一是教材導向與學生審美需求之間存在矛盾。大多數學生喜歡音樂，卻不喜歡音樂課。現行音樂教材的部分音樂作品政治色彩過分濃重，使原本輕松的音樂課堂變得沉悶，情緒低沉;音樂藝術的技巧過分深奧，學究氣濃重，不太適合學生的年齡特征。這就必然影響學生學習音樂的興趣。二是社會需求與教學目標之間不協調。音樂本身不能引起學生的興趣，更談不上創造力和靈感。三是升學考試的壓力是原本應該凈化心靈、陶冶情操、培養發現生活之美的靈感的音樂教育，陷入夾縫，而失去音樂本身的意義。

　　1. 從爵士流派中吸取

　　爵士樂流派眾多，新奧爾良爵士最簡單易懂、單純快樂; 搖擺爵士動感強勁，適合年輕人的年齡特點; 節奏較強勁、感情豐富，很容易被接受; 很容易喚起觀眾聽眾的情緒; 自由爵士風格激進、缺乏思維邏輯性，也適合容易激動的學生的年齡特征; 對于課堂中培養學生的審美觀，陶冶學生的情操無疑不是一個很好的音樂表現形式。中國音樂課堂要想融入爵士樂的教育風格，在中國廣泛傳播，除了已有的高等院校理論教育體系、面向大眾的純爵士器樂演奏等方式作為依托外，還需要將深受大眾追捧喜愛的流行歌曲作為傳播載體，更全面地傳遞爵士樂的精髓品質;適當引入爵士樂教材，緊緊抓住學生的身心特點進行教育，才能達到音樂的滲透之美，真正激發學生的創作能力和熱愛生活的道德修養。

　　2. 從爵士特點中吸取

　　爵士樂相較于其他音樂，其自身有很多獨特之處，如:( 1) 即興演奏或者是演唱; ( 2) 爵士樂節奏的極其復雜性; ( 3) 獨有的爵士和弦; ( 4) 獨特的音色運用等。由于爵士樂是一種自覺的、自發產生的、富于創造性和表現力的音樂。爵士樂是一種非常有代表性的群體創作過程，如果在中國音樂課堂中加入與爵士樂的相關內容，受爵士樂創作過程的熏陶，勢必會培養學生的集體合作意識和音樂創新意識，最大限度地開發學生的音樂天賦，使其熱愛音樂藝術成為一種主動的行為，畢竟創作才是人類的靈魂。

　　三、對未來中西方音樂教育的展望

　　世界上任何一種音樂文化的主體性都不是一成不變的，開放，交流，融合，這是人類音樂文化發展的本來面目。反觀中國傳統音樂教育的不足，學習和借鑒西方教育的精華，轉變教育思想和教育觀念，自上而下地深入進行音樂教育改革，以更快地適應世界教育發展的潮流，培養出更多符合我國現代化建設的棟梁之才。音樂教育，關鍵是培養有創造力的人才。對于中西方音樂教育的未來，有以下幾點可能會影響下一代的音樂素養:

　　( 1) 對旋律、節奏、和聲和樂器學的新型式的實驗，反映出新的能源形式和各種新的機械發明對現在和未來生活的有利影響。

　　( 2) 對音樂的民族性格的更大強調，伴隨著更廣闊的國際聽眾，導致所有國家的人民之間更深刻地相互了解。

　　( 3) 音樂教育的普及，協助那些在音樂上有天賦才能的人們達到最高的發展。

　　結論

　　爵士樂以其獨特的藝術風格，在中國音樂發展史上成為變革時間與周期階段最短的音樂題材之一。爵士樂并沒有固定的模式，它從不把自己的音樂風格全部禁錮在同一個框框里，完全隨心情而定，而是允許人民根據自己欣賞要求的變化而隨意演唱演繹，因為音樂是沒有界限的。爵士樂依靠這種特有的、隨意性較強的特性，以驚人的速度成為風靡全球的世界性音樂。憑借頑固堅韌的生命力在各地生存并發展，得益于全世界各地爵士樂創作者的努力，它的演唱技巧日趨成熟，其通過不斷的創新與發展與本民族融合的音樂風格，以固有頑強的新鮮的生命力，成為一種世界性的發展趨勢。

　　中國的音樂創作者們在努力保留中國現代音樂固有的中國傳統的文化特性與文化身份的同時，也正在致力于將民族音樂與世界性的爵士音樂相融合的研究和貢獻創立符合中國國情的中國爵士樂，使兩者彼此取長補短，互為師長，并帶動中國音樂走出國門，希望早日出現爵士中國樂的博大境界。音樂無國界，中國需要爵士樂，中國音樂需要激情和生命的活力。

關于音樂教育的論文2

　　論文關鍵詞：音樂技能；音樂理論；科研意識；基本技能；藝術實踐

　　論文摘要：目前高師的教學內容把音樂術科與．音樂理論課的學習結合得比較好，問題是許多同學忽視了一方面，而片面強調另一方面。音樂技能與音樂理論課本身是相輔相成的，音樂技能與音樂理論需要相互依托，技巧的掌握需要理論的支撐，理論領會也需要技巧去充實與體現，擺正二者的關系需要全社會的努力和決心。

　　高等師范院校音樂系科主要是培養中等學校的音樂教師，因此學校所開設的課程也是與培養合格教師所必須具備的條件掛鉤，他們不僅要會唱，而且要會彈、會跳、會講、會教。目前高師的教學內容把音樂術科與音樂理論課的學習結合得比較好，問題是許多同學忽視了一方面，而片面強調另一方面，比如，唱的好的同學整天只知道唱，鋼琴基礎好的同學只知道練琴，對理論感興趣的同學不學習演唱、演奏技法等。

　　目前，對于高等師范院校的辦學模式與教學思路討論不休，許多仁人志士提出了許多觀點和看法，大家都認為需要改革，不管如何改革，不管形式如何，學生的任務是學好知識，更好的為以后的工作學習服務。在當前高師學生當中可以概括為以下幾類:一類同學的目標是以后畢業找一個適合自己的工作(這一類比較多，主要是當中等學校的教師。);另外，許多同學準備報考研究生(這一類同學在逐漸增加);隨著高校全球化、社會化，有一些同學畢業所從事的不一定是教師。不管作何打算，不管你將來從事什么職業，我們都要學好自己所要掌握的本領，只有真正的本事才能接受社會的檢驗。

　　音樂技能與音樂理論本身是相輔相成的，但是，很長時間以來在我們的周圍似乎形成這樣的現象:對音樂技巧感興趣的同學只要會唱、會演奏就可以啦，對音樂理論感興趣的同學認為只需要把理論知識學好就可以啦。于是，一部分人整天呆在琴房，一部分整天在教室，一個很單純的想法就是想成為歌唱家、演奏家、美學家或者音樂史學家等等。

　　這些現象出現的原因很多，主要是認識上有誤差，許多同學認為音樂技巧的學習只要勤學苦練就能成功，忽視了理論研究在術科學習中的重要性;有些人認為學習理論就是要把理論本身吃透，沒有演唱、演奏技術的支持無所謂;另外，社會上的一些不好風氣對同學們的影響也很大，例如，許多從事音樂理論的人就不懂演唱或演奏技術，甚至于從事理論的人們瞧不起從事表演技術的人，相反，音樂表演技術從事者們看不上理論工作者;音樂院校的教育模式一也嚴重制約和影響著高師的教學，許多同學總想模仿音樂院校的同學，總想著把一門知識學精就可以啦，這不符合高師的現狀。

　　音樂技能與音樂理論需要相互依托，技巧的掌握需要理論的支撐，理論領會也需要技巧去充實與體現，擺正二者的關系需要全社會的努力和決心。對高等師范院校音樂專業的學生而言，需要在以下幾方面引起注意:

　　一、增加對相關知識的學習:

　　對于主修音樂術科的同學而言，我們所從事的每一門技術都有相關的理論知識，在從事一門技術之前必須先作了解。高等院校里都開設一些理論基礎課，作為一名大學生首先要學好這些基礎理論，這還遠遠不夠，為了更好的對一門術科有所認識，必須掌握音樂術科的相關理論并對深層次理論知識作研究，同時，要了解文學、哲學、歷史、心理學、生理學、運動學、美術、電影、建筑、雕刻、書法、攝影等相關知識，全面提高自身的修養。與技術有關系的理論只有了解了以后，你才能知道藝術的真正奧秘，對于這些學科還需要進行研究，掌握其與技術的關系。只有多讀書才能真正提高自己的演唱、演奏水平，才不至干成為一個“匠人”。我國音樂教育家、福建師范大學博士生導師王耀華教授就曾對他的研究生說:“你們要想在學術上有所成就，首先你必須讀與專業有關系的至少二十本書”。

　　二、加強科研意識:

　　主修音樂術科的同學要多寫一些與自己專業有關系的文章，從而提高對術科的深層次認識。從事音樂演唱、演奏技術的同學往往對寫文章重視不夠，很多人認為寫文章沒有用，唱好歌、彈好琴就可以啦，何必浪費時間去寫那些沒用的東西;有些同學甚至認為搞科研是不會使你提高演唱、演奏水平的。其實不然，當你準備做一件事情時，你必須去作準備，而這個準備過程其實是一個知識積累的過程，他可以使你了解你所學專業的很多信息。比如，你準備寫一篇關于中國早期藝術唱法的文章，你必須了解那一時期的中國歷史現狀、中國民族唱法、西洋藝術唱法、中國老一輩歌唱家、中國早期藝術歌曲等等。這一過程就可以讓你學到很多東西。一篇很好的文章能挽救許多人對技術的了解，改變人們的一貫看法。加強科研意識，可以使我們的思路更加清晰，使得大家對于技術的認識更加深刻、全面。

　　我們不僅要寫術科本身的文章，也要寫術科與其他學科有關系的文章，比如，從事鋼琴的同志可以寫鋼琴的表演技巧，也可以寫與技巧相關系的一些文章，如，鋼琴的歷史研究、鋼琴與其他技法的比較研究、鋼琴生存價值研究等等。懂得鋼琴的人寫這些東西往往會得心應手。高等師范院校的學生需要加強動筆能力，只有多寫才能提高自己對所學技能的認識。學習術科的同學不僅要學好自己的本領，而且還承載著對這一技術發揚光大和流傳后世的任務，搞好理論研究的目的就是要提高和升華技術的層面，留下一點東西給將來。

　　三、加強基本技能的水平:

　　對那些主修音樂理論的同學而言，需要加強對術科的學習，閉門造車是造不出的。如果你對音樂理論感興趣或者將來準備從事理論研究，我建議你從現在開始就去學習一門、或者幾門音樂術科，這對將來是非常有好處的。在高師院校，開設了一些必修課，一般是一年或者兩年，這是遠遠不夠的。必修課主要是學習一些基礎性的知識，對于那些準備從事理論研究的人來說，應該立即去熟練掌握一門、或者幾門術科。評價一場鋼琴音樂會，不僅要知道他彈的好不好聽(這是一般老百姓都知道的事)，而且要說出好在哪里，不好在哪里，比如他的觸鍵、作品的情感處理、音色的控制，這些認識只有懂得鋼琴演奏的人才知道;一個對于美學有研究的人鋼琴技術也需要達到一定的程度，當你在分析貝多芬的鋼琴奏鳴曲時，你能彈出來不是更有說服力嗎?對于自己不懂的技術最好不要妄加評論，以免成為笑談。從事理論學習的人不一定要成為演奏家或者演唱家，主要是懂得一些技法知識，有一定的技能，了解術科的真正內涵，更好的為理論研究提供依據。

　　四、多聽，多看:

　　只有多看，才能了解一門學科的規律和內涵，多看一些技術理論書籍;多去音樂廳坐坐;多看一些術科音像資料。目前，許多院校組織學生進行藝術觀摩活動，非常好。值得一提的是:在觀摩活動中有些對理論感興趣的同學對于這些活動并沒有興趣，甚至采取抵制態度。這種現象就不可取了，須知豐富的舞臺形象可以讓你的理論研究更加富有生命力啊。主修理論的同學們只有深人到生活，才能真正了解音樂。一個沒有到現場聽過歌劇的人去評價一部歌劇演得好不好，對一部歌劇進行理論研究是不可思議的。對學生而言，無論你對技巧感興趣也好，對理論感興趣也好，只有多看多聽才能對音樂有著更加真實的體會。

　　五、加強藝術實踐演練:

　　無論是主修音樂術科或者是理論科目，最終都需要走上社會、走上舞臺，接受社會的檢驗。學習術科的同學要多上臺，主修理論的同學要多寫一些作品，并把自己的作品搬上舞臺。目前高師院校有許多老師本身從事理論教學的，但是沒有什么作品面世，從事術科教學的老師不上舞臺，很不可思議，這些現象對同學們的誤導是很明顯的。

　　六、互相學習、互相補充:

　　理論與實踐相結合，音樂技能與音樂理論課互相溝通、互相借鑒、相互吸取有用的東西。我們主修音樂術科的人要多向主修音樂理論的同學學習，學習他們博覽群書、腳踏實地的工作作風和對學問一絲不茍的精神;主修理論課的同學可以從主修音樂術科的人那里獲取許多對于理論研究有幫助的東西。比如，在學習理論的時候，可以讓那些唱得好、彈得好的同學進行演示(在自己不具備能力的情況下);主修音樂術科的同學也可以讓那些理論知識掌握比較好的同學從理論的角度對一門技術進行分析。

　　結束語:

　　對于音樂知識的領會與運用并非如有些人所認為的是一件容易的事情。學好一門音樂知識需要去做很多事情。僅僅會演唱幾首歌曲或演奏幾首樂曲是遠遠不夠的;同樣，只知道坐在教室里面研究空洞的理論，走上社會也是可怕的。高等師范院校音樂專業的同學面臨的是未來的教師職業，四年學習所掌握的知識與技巧，能否適應市場經濟下的社會環境，是非常嚴峻的問題。同學們只有具備全面、扎實的知識和運用知識的能力，才能適應社會的需要，市場的需要，也才能實現自己的人生目標。抬升高等師范院校音樂專業學生的質量需要全社會的共同努力，只要大家都行動起來，我想，我們的愿望最終會變為現實。

關于音樂教育的論文3

　　一、小學音樂教學中的創新教育要以學生主體

　　小學音樂教學可以理解為是一種實踐活動，不同的教師與學生會產生不同的理解。在傳統的小學音樂教學中以按教學大綱的要求進行授課，并沒有體現出學生的主體地位與學生的主體獨立性，學生的創新意識與思考力都受到了限制，教學與學生以及學生之間缺少互動性，最終的結果就是小學音樂教學成為老師一個人的“獨角戲”，學生只是在被動地接受，久而久之，學生會慢慢失去對音樂學習的興趣。要解決這一問題，就要重新確立學生的主體地位，教師要擺正自己的身份與地位，準確定位教師與學生之間的關系，在實際的教學靈活使用多種教學方法，積極鼓勵學生參與到教學中來，激發學生對音樂學習的熱情，從而有效地完成教學目標。

　　二、小學音樂教學中的創新教育靈活使用教學方法

　　學生的水平與基礎是不同的，針對這種情況，要采取不同的教學方法，擺脫傳統的教唱的形式，使用靈活的方式來進行課堂教學，從而使每一堂小學音樂課的教學都能貼進小學生興趣愛好。在小學音樂教學中靈活使用教學方法，并且要根據音樂課堂的實際情況有所突破、有所創新，這樣不光可以激發起小學生學習音樂的興趣與愛好，而且可以增強小學音樂教學的效果，使小學生對于音樂有了好奇心，這樣才能真正地進入音樂所創造的境界，從而在不知覺中提升小學生的審美能力。

　　三、小學音樂教學中的創新教育要設定恰當的教學情境

　　小學的音樂教學更可以稱其為是一種審美的教學，就是要讓小學生在不知覺間學到審核美的知識，從而提高小學生的審美能力。教學情境的設定對于激發小學生對于音樂的興趣，對于小學生真正地去理解音樂的內涵都有著重要的作用。音樂教室有布置是小學音樂教學中情境設定的一個重要內容，通過對音樂教室恰當布置可以使小學生在剛一步入音樂教室時就會有種進入音樂的感覺，再加上課堂上對于音樂的解釋，可以使小學生能夠迅速進入角色，從而提高了小學音樂教學的效果。所以如何布置音樂教室也成為了小學音樂教師的一項內容，比如可以在音樂教室的四周墻壁上畫上與音樂有關的一些圖畫，將學生的座椅按音樂會的樣子進行重新排列等，通過這些布置使得小學生在音樂教學的課堂上潛移默化地受到音樂的熏陶［3］。

　　四、小學音樂教學中的創新教育要建立和諧的課堂氛圍

　　和諧、愉快的課堂氛圍不光可以收到良好的教學效果，而且可以打破傳統課堂中對學生的束縛，讓學生真正地體會到學習的樂趣，從而激發出學生的創造性，從而讓學生融合到音樂中去，讓學生在學習音樂的同時不斷增長自身的創新水平。小學音樂教師，在培養學生的音樂素養的同時，也要注意對學生創新能力的培養，使小學生逐步地掌握創新思維，并在實際的學習中使用創新思維。小學音樂教師要不斷鼓勵學生的創新行為，并且和學生一起來探討這些問題與方法。在這種寬松與融洽的課堂氛圍中，學生的創新能力將會得到不斷的提高，從而實現學生綜合素質的提高。

　　五、小學音樂教學中的創新教育應將創新思維貫穿始終

　　在傳統的小學音樂教學中是以知識的傳授為主要的目的，不能允許學生有自己的觀點，從而禁錮了學生的思想，不利于學生綜合素質的提高，也阻礙了學生的創新精神與探索的欲望。而在新的教學理念中，要積極鼓勵學生去探索與發現，從而鍛煉學生的創新思維能力與獨立發現問題、分析問題、處理問題的能力。

　　六、小學音樂教學中的創新教育要不斷提高教師自身素質

　　在小學音樂教學中實施創新教育，教師要不斷提高自身的素質，要培養學生的創新意識與創新精神，教師首先要不斷完善與提高自身的音樂專業素質與修養。此外，還要在小學音樂教學中不斷總結經驗，從而提高自身的創新能力。

　　七、結語

　　由于小學是學生生涯的起點，小學音樂教育對于學生審美能力的培養、綜合素質的提高就有著更加重要的意義。小學音樂教學中的創新教育在新教改中也變的越來越重要，也越來越為被小學音樂教師及其各家長們所重視。創新教育不僅有利于學生的心理健康發展，而且對于培養小學生的創新思維與創新精神有著重要的作用，本文在對如何在小學音樂教學中進行創新教育的方法進行了一些探討，希望能夠對小學音樂教學中的創新教育研究工作有所幫助。