影視音樂論文

　　音樂是一種反映人類情感的藝術，能給學生帶來豐富的情感體驗。音樂欣賞課隨著教學改革的深入正發生著改變。這些年影視行業的風生水起產生了越來越多的好作品，其中不少音樂插曲給觀眾留下了深刻的印象。在音樂教學中，應該努力發掘一些好的、有影響力的影視。接下來小編為你帶來淺談音樂教育與影視音樂鑒賞的相輔相成 ，希望對你有幫助。

　　一、利用影視音樂激發學生的學習興趣

　　優秀的影視作品都會有優秀的配樂，很多影視作品之所以能深入人心，不乏音樂推波助瀾的作用。從影視音樂入手，可以激發學生們對音樂的興趣。例如電視劇《康熙王朝》的主題歌《向天再借五百年》，其歌詞震撼人心，旋律磅礴大氣，既抒發了珍惜時光、不畏坎坷的胸臆，又因旋律的跌宕起伏而讓聽者感到熱血澎湃、豪情滿懷。該曲在大江南北廣為傳唱，獲得了“中國改革開放30年優秀電視劇歌曲”的美譽。通過對這一類型歌曲的鑒賞，必定會使學生對音樂有著更積極的向往，從而激發他們在音樂道路上學習的激情。

　　二、通過網絡了解更多的影視音樂作品，提升學生的音樂鑒賞水平

　　在科技飛速發展的今天，網絡逐漸滲透到了人們的生活當中，手機、電腦等都成為了影視音樂傳播的新渠道。對于90后學生來說，上網搜索音樂是他們更熟悉和喜愛的方式，也是科技進步對于教學發展做出的重大貢獻之一。譬如在《藍色多瑙河》的欣賞教學中，單憑教師在課堂上的曲式結構分析和分段式欣賞講解，已經遠遠不能滿足學生的學習需求，也達不到理想的教學效果。教師可以通過網絡搜索到曲作者約翰·施特勞斯的音樂傳記影片《翠堤春曉》。該片生動地演繹了這位“圓舞曲之王”的成長之路，描繪了《藍色多瑙河》創作時戲劇化的情景。影片一播放，一下子就吸引了學生的注意力。這樣將賞、教、學集于一體，提升了學生學習的專注度，也豐富了學生對古典音樂的認知理解。

　　摘要：將影視作品與音樂相互結合在一起就會形成另外一種藝術形態，即影視音樂。影視音樂其實就是音樂與影視作品的結合體，通過獨特的藝術形態和特殊的功能將能夠充分展現影視作品的獨特魅力。將影視音樂鑲嵌于影視畫面中，就可以傳播影視作品，體現出影視作品的內容與思想。作為一種獨特的藝術形式，音樂在其中起著非常重要的作用，同時也是影視作品不可缺少的重要部分。本文就影視音樂藝術形態與運用進行簡單分析。

　　關鍵詞：影視音樂；藝術形態；運用

　　引言

　　從專業的角度來說，音樂本就是一種藝術形態，同時也是人們日常生活感情的直接體現。音樂來源于生活，但是又高于生活。人們可以通過不同音樂形式來表達自身的情感，同時也會利用音樂來描述對生活的向往和憧憬。聽眾在欣賞音樂的時候，會產生一種情感體驗和共鳴，同時在演唱者演唱音樂的時候，通過音樂來實行多方向的溝通。影視音樂是一種音樂形態，與一般音樂存在著一定的差別。但是受到多方面因素的影響，影視音樂有其自身的表達特征。但是無論是何種音樂形式，都具有其自身的藝術形態。

　　1影視音樂在影視作品中的作用

　　對任何一部影視作品來說，影視音樂是不可缺少的重要組成部分。影視音樂在影視作品中具有非常重要的作用。通過系統的研究分析就可以發現，影視音樂在影視作品中的作用主要體現在這么幾點上：首先，有助于推動劇情的發展。影視作品在播放的時候，可以有很多種方式來推動劇情的發展，但是比較常見且最重要的方式就是影視音樂。在影視作品中，融入影視音樂，對影視作品故事的發展起著關鍵性的作用，有利于影視作品內容的深化，以此來推動影視作品。在眾多叫人印象深刻的恐怖電影中，《奪魂怨靈》的作曲家通過改編影視作品中的小夜曲，來編制出與主人公幼年時相似的旋律。這一情節其實就已經為整部影視作品的發展設定了較多的懸念，推動劇情發展至高潮。［1］其次，提高影視作品的感染力。利用與影視音樂相符的場景來烘托氣氛，是影視作品經常采用的方式。采取這樣的手段，可以提高影視作品的感染力。實際上，利用這種方式就是通過影視音樂將與影視作品時代相符的地域特點、民族特點帶入到作品中，從而可以提升影視作品的感染力。影視作品《我的父親母親》中，有一個場景是母親穿紅色襖子，戴紅色頭巾在冰天雪地等待父親歸來，最后暈倒在雪地中。其中就通過配上小調式的音樂來襯托情感，以此提高作品的感染力。影視音樂與影視場景相互結合，充分展現出鄉村少女純潔的情感。

　　一、影視音樂融入小學音樂課堂教學的方法

　　（一）充分利用多媒體等先進的教學資源

　　傳統的小學音樂課堂教學中，普遍存在一節課學習一首歌，老師逐句教唱，學生學唱的現象，教學中所用到的教學工具普遍是一只粉筆，一塊黑板，一架鋼琴，一本書，受學校經濟條件和社會發展的制約，很少使用一些先進的教學設備如投影儀、電腦等。但隨著國家經濟發展對于教育的重視程度不斷提高，多媒體教學在全國大中小城市學校普及開來，小學音樂課堂教學由單調的“聽”變成“視聽”，使得音樂具有“可看性”[1]。當教師在講解一些較枯躁難懂或抽象的知識點時，可根據教學內容利用多媒體設備借助互聯網讓學生觀看一些與教學內容相關的電影片段，人物圖片，影像資料。這樣既可以激發學生們的學習熱情，又可以讓學生在輕松的學習氛圍之中收獲知識。

　　（二）將影視音樂作為一種教學手段

　　影視音樂不同于純音樂作品之處在于它把音樂和畫面結合在一起，具有了試聽性，可使觀眾產生特定的審美感知。而對于小學階段學生來說，動畫電影更能夠引發學生的學習興趣，在動畫電影中，音樂可以抒發劇中卡通人物所不能傳達出的過于細膩的情感使人物形象變得更加飽滿；它可以營造出與視覺畫面相符合的氛圍，加深并強化觀眾們的情感體驗，使影片中的意境美得到體現。[2]在對于中國傳統民族音樂的學習當中，最具代表性的是我國五十年代經典動畫電影《驕傲的將軍》，該電影配樂全部采用民族管弦樂完成，《驕傲的將軍》的音樂效果特別采用了琵琶，京胡，揚琴，嗩吶等具有代表性的民族器樂加以鑼鼓打擊樂相配合，民族風味濃厚。片中動畫主人公將軍無論是臉譜化造型還是動作表現都借鑒了京戲人物的風格特點，影片結尾，將軍驚慌失措時，琵琶古曲《十面埋伏》響起，畫面與音樂完美結合，讓學生通過觀賞充分體會中國民族音樂的魅力，同時在課堂教學當中，可以運用中國鼓、鑼讓學生邊觀看片中將軍舉重段落情節，根據故事情節變化，在演奏打擊樂的過程中表現出節奏變化。同時，可現場讓學生通過對電影人物動作形態的模仿，體會京劇表演的神韻。在對于歐洲古典音樂的學習中，動畫電影《貓和老鼠之約翰老鼠》一集，從片頭出現的《藍色多瑙河圓舞曲》到片尾的《閑聊波爾卡》都大量運用奧地利著名作曲家小約翰施特勞斯創作的.作品進行配樂，可愛的動畫形象、故事情節的發展在優雅流暢、富有動感的圓舞曲配合中顯得生動形象、妙趣橫生。特別是影片中杰瑞老鼠一聽到音樂就情不自禁的跳起華爾茲以及湯姆貓優雅的演奏姿態，更是直觀的培養了學生對于音樂的審美感受。而這些配樂都是由歐洲的室內管弦樂完成的，磅礴大氣的交響樂對于小學階段學生來說從理解學習上會有些難度，但是《約翰老鼠》動畫中簡單輕快的圓舞曲配樂，可以讓學生充分發揮自己的主觀能動性去辨認電影當中的配樂都是由什么樂器所表現的。在名為《形影貓》的一集中，湯姆貓駕船出場所演唱的歌曲《桑塔露琪亞》是一首威尼斯船歌民歌，[3]觀賞后，通過讓學生模仿湯姆貓演唱此曲，讓學生感受演唱美聲歌曲的表演狀態，同時體會國外民間歌曲的藝術魅力。

　　《影視音樂鑒賞》課程屬于基礎性、綜合性、應用性和實踐性較強的課程，涉及音樂、電影、電視、文學等多門學科。該課程的開設有利于培養學生的音樂審美能力、創作能力和表演能力，同時也有利于提高學生的綜合素質，有效的教學方式、教學工具、教學課件是實現教學目標的重要途徑。從發展來講，課程的教學經歷板書模式、膠片投影模式、幻燈片多媒體等多個模式，目前這幾種教學模式往往并存，但發展趨勢是以幻燈片課件為主的多媒體教學方式。

　　影視音樂不僅涉及旋律、音色等音響元素，也涉及畫面、動畫、色彩等視覺元素，這對于課件的可視化效果提出了更高的要求。三維可視化動畫往往是最能引起學生注意、增強學生積極性的表現形式。對于特定的影視音樂，往往也需要根據特定的場景和環境，設計不同的可視化效果。基于這種需求，本文基于OpenGL的高級圖形化功能，進行影視音樂鑒賞課程課件的模塊化設計。

　　一、影視音樂鑒賞課程的'課件元素分析

　　與我們傳統上的音樂不同，影視音樂具有背景性，即影視音樂是為特定的影視作品而設計的音樂。每部影視作品中，依據故事情節的需要，為了刻畫人物形象、渲染氣氛、突出電影主題等原因，在電影中會穿插引入不同的音樂類型，從而抓住觀眾的心理，與之產生共鳴，使觀眾與電影融為一體。這些音樂類型包括：情緒性音樂、敘事性音樂、主題音樂、背景音樂等。在影視音樂鑒賞課程的設計過程中，為了與音樂相對應，往往需要在原始影視素材的基礎上，引入一些視覺元素，增強音樂的畫面感。針對版權受限制的影視作品，更需要我們對影視作品重新進行可視化的設計與開發。例如，在作戰題材的影視作品中，往往有很多打仗的戰場環境，涉及煙霧、爆炸、焰火、云彩、動畫、聲響等元素，作戰環境的視景模擬就需要結合音樂背景，建立課件演示程序，利用特效再現復雜的三維場景。課件的設計需要建立多維數據庫，也涉及多個學科，包括音樂、計算機、美學、制圖、光學、繪畫等。因此，該類課件的設計與實現往往是多個不同學科設計員協同完成的結果。

　　一、電影音樂的共有特點和獨特個性

　　若我們不深入了解電影音樂的自身特征,就不能由音樂藝術的共性層面去整體掌握和提升欣賞水準,在某種程度上講,若真正了解電影音樂的個性,就能切實提升電影音樂的欣賞水平。就藝術的表現形態來講,電影音樂具有時空性、視覺和聽覺綜合性以及動靜結合的共同特點,它的共性方面基本是透過樂音的有機組合,然后逐步形成音樂形象,最終來表達意圖。

　　它的個性方面,也就是音樂若融入電影藝術中以后,其一它保留了自身所擁有的藝術表現的獨特性與一般性,其二在藝術表現形式方面卻有了很大改變。電影音樂的獨特個性大致表現為下面幾點:第一,電影音樂需要融入電影的中心主題,對電影藝術起到升華作用。電影音樂不僅僅是直白的對電影故事情境的烘托渲染,音樂創作者要在電影劇本以及導演構思的基礎之上來創作,所創作的音樂要融入電影藝術形象之中,且要為它服務,不能和電影本身有抵觸。電影音樂創作者要運用各種音樂藝術表現手法,很好地輔助電影故事情節,表現電影主題,引導人們更好地欣賞電影。第二,電影音樂需要隨著電影整體進程非連續性出現,要和電影畫面、各種聲音音響協調一致。在實際應用過程中,音樂蒙太奇在電影藝術中恰如其分的應用,有超越時空的性質與感情上的參與性。

　　它超越時空的特性不但能夠創造一個廣闊的超越時空的思考空間,還能把各個時空中的突發事件擺放在相同界面之上給予其一種真實感受。盡管音樂蒙太奇和普通的電影鏡頭組合相近,有某種構造性功能,可是音樂在組合電影鏡頭時,不可能規避自身所擁有的藝術表現力,所以音樂對電影畫面里面的'劇情有參與性,音樂蒙太奇實際應用中可分為以下用法:順時空、超時空與交叉時空音樂蒙太奇三種。大多數情況下,順時空音樂蒙太奇用于強化電影畫面內涵較多,交叉時空的音樂蒙太奇一般對電影劇情有總結概括的功用以及適合展現電影場景中所急需的多重意義。

　　摘要：影視音樂伴隨著影視藝術的發展而逐漸形成的藝術形式，它不是依附于影視的音樂，二者呈現并行關系。影視音樂既有音樂的共性，又有自身的個性；既是影視藝術的重要藝術語言，又是影視作品的重要組成部分。影視音樂在影視藝術中具有重要的審美特性、獨立的審美功能，是影視藝術語言不可或缺的藝術載體。本文透過對影視音樂的審美功能分析，探究影視音樂所具有的獨特審美特性。

　　關鍵詞：影視音樂；審美功能；審美心理

　　19世紀電影“默片”時代可以說是影視音樂的雛形。20世紀初，隨著科技的迅猛發展，有聲電影的誕生，影視與音樂這兩種不同藝術形式的完美結合，不僅帶給觀眾非同一般的視聽享受，而且還推動影視事業的長足發展，展示了影視作品所表達的深層次畫面。當今，影視與音樂共生發展，著名電影作曲家王黎光先生曾說：“音樂讓電影飛翔”，音樂在影視作品中起到“畫龍點睛”之妙處。影視藝術與音樂有著非常密切的關系，音樂是一種長于抒情的聽覺藝術，大大豐富了影視藝術的表現力和感染力。影視音樂穿插于情節與畫面之中，與影視畫面相結合，與影視劇情相配合，影視音樂成為影視藝術節奏、抒發感情、渲染氣氛的重要藝術手段，更成為影視藝術美的重要組成部分。影視音樂不僅可以詮釋影視作品的精神實質，而且還可以表達影片畫面所不能表達的內容，其意義就是將畫面的動與靜、時間和空間的切換銜接起來，給觀眾意味深長的視聽感觀，被人們廣為傳唱。

　　一、影視音樂的功能分類

　　在信息和傳媒高度發達的當代社會，影視音樂藝術已經成為人們文化生活中不可或缺的要素之一。影視作品在經歷了20世紀40年代的啞劇與默劇時代后，進入了前所未有的有聲時代。今天的觀眾雖然已經無法設身處地地感受有聲劇在影視舞臺中的革命意義，但毫無疑問，人們真切地感受到了音樂藝術帶給影視作品的非凡影響。但對于這樣一個尋常可見又價值重大的研究對象，傳媒學界對其進行的研究竟然寥若晨星。終于，破冰之舉在2017年11月出現了，代表作便是李靜博士的《影視音樂藝術》一書，這部由海洋出版社出版的傳媒學專著，致力于影視音樂藝術的創新與創作，為讀者深入了解影視音樂藝術提供了便利，是近年來該領域少見的力作。無論是編排體例與撰寫模式、概念闡釋與案例分析，還是在理論提煉與教學經驗的結合方面，該書都取得了非常可喜的成就，代表了此項研究的最新成果。

　　合理的編排體例與撰寫模式

　　該書分為上下兩編，這是傳媒學著作所不常見的分卷模式。但這種分類恰好體現了作者的研究思路：《上編》為“影視音樂縱橫”，主要介紹了影視音樂的發展歷程，從電影音樂的生產到電視片音樂，再到電視文學節目音樂，直到我們今天廣泛接觸的電視廣告音樂，這四個階段正好梳理了影視音樂從產生到成熟的歷程，可視為史學研究；《下編》為“中外影視劇精品分析”，采用的則是個案研究的視角，既有國外影視作品《辛德勒的名單》《魂斷藍橋》等作品，又有國內的《紅高粱》《勇敢的心》以及京韻大鼓等作品形式，可謂包含古今，橫跨中外，可視為作品研究。這樣一來，整本書的編排體例便非常清晰地呈現出來了，即史學研究與作品研究相結合，《上編》體現專題史的梳理，《下編》體現具體作品的分析。同時，這兩編不是互相取代，而是相輔相成的關系，《上編》關于專題史的梳理是從無數具體作品中提煉而來，而《下編》的具體作品又是對專題史的形象說明。最值得注意的是，該書《上編》在梳理藝術史之時，常常有“參看下編”的字樣，明確地說明了《上編》與《下編》的互動關系。合理的編排體例是一部著作成功的開始，如果在合理的編排體例中，卻采用了不合理的撰寫模式，同樣會使一部作品進入尷尬的境地。可貴的是，該書采用了相當合理的撰寫模式，即當前學術界最為流行的“考論結合”，既有豐富細致的考證，又有簡短深刻的論述。以《上編》第四章為例，對于“音樂電視的發展概況”本書采用了考證的方法，但作者的考證不再僅僅局限于清代乾嘉學者依靠紙質文獻的風格，而是廣泛利用網絡資源與先進的數表統計，考證出“音樂電視肇端于20世紀60年代的歐美娛樂界，至80年代傳入我國，并于90年代達到高峰；而就目前掌握的數據而言，自1998年開始至今，呈現出的'卻是逐步下降的態勢”，這是利用多種資源考證出來的結論。隨后，作者又對這種考證結果進行了論述，作者認為導致逐步下降態勢的原因有三點，一是音樂電視制作的成本激增，二是MP3等播放模式的革命性革新使得聽眾不再依賴MTV，三是大量網絡資源的共享化與免費。這段案例便是典型的考論結合，考證在前、論述在后，配合著精妙的撰寫模式，共同成就了該書深入淺出、雅俗共賞的特色，這當然得益于作者的精心安排。

　　摘要：影視音樂是音樂和影視相互結合的產物，與普通的音樂不同，影視音樂具有其自身的功能和藝術特征。影視音樂已經成為影視劇的重要組成部分，在影視劇的創作過程中，必須考慮影視音樂這一重要的元素，只有這樣才可以使影視劇產生特殊的藝術效果。

　　關鍵詞：影視音樂；功能；藝術特征

　　隨著電視、電影等行業的快速發展，影視音樂也逐步成熟和發展，是一種相對獨立和特殊的藝術表現形式。[1]在現在的電視、電影等的創作過程中，影視音樂是其中極其重要的藝術表現元素，它具有普遍性，也有其特殊性，引起了影視音樂觀賞者和創作者的極大興趣和關注。對于影視音樂的功能及其藝術特征等相關問題，很多人都已經進行了分析和探討，但還存在著某些問題，往往不盡如人意。[2]本文主要對影視音樂的功能及其藝術特征進行了一些探討性的分析和研究，希望有助于影視音樂的發展。

　　一、影視音樂的功能

　　影視音樂在影視劇中具有極其重要的作用，因此，必須分析和研究影視音樂在影視劇中的功能，對提高影視音樂和影視劇的創作水平有著十分重要的.作用和意義。

　　（一）揭示主題，強調特色

　　不同影視劇所表達的主題是不同的，劇中所有的元素都是為了突出主題而設置的，最主要的元素當然是影視音樂，主要是以主題音樂的形式。影視音樂可以體現并對影視劇的主題思想進行一定程度的升華。影視音樂不但可以打造影視劇的精彩開篇，并且還可以準確、形象地將影視劇的創作風格和內容傳遞給觀眾。

　　一、影視音樂引入大學音樂教學的作用

　　傳統大學音樂教學模式主要以教師及學生的唱為主，把所有的關注都集中在學生的專業知識及唱功能力方面的培養，往往忽視學生審美能力的培養。影視音樂被引入大學音樂教學，在很大程度上改善了教學氛圍，激發學生學習興趣，具體表現：

　　（一）影視音樂通過學生對音樂的聆聽和感知，有利于培養學生對音樂的想象力，開闊音樂視野，增強學生對音樂的興趣。影視音樂引入課堂音樂教學，學生可以通過對音樂的欣賞，聆聽不同類型的音樂，教師引導學生們進行審美訓練，體會音樂給他們帶來的情感，讓學生們產生強烈的審美渴望。積極引入具有視聽功能相結合的音樂作品，可以采用多媒體、音響等教學工具進行播放，當然也可以老師自己進行演唱，在學生面前展現不同的表現方式，讓學生了解音樂所要表達的思想感情及音樂給他們帶來的情感變化。增加對音樂的理解和感受，無形中就對音樂產生了興趣，進而達到欣賞音樂，培養音樂學習興趣。

　　（二）通過影視音樂，可以加深學生對音樂記憶，激發學生創造力。通過影視音樂在課堂上的播放，使得學生學會欣賞、體驗和聆聽音樂，讓音樂先入為主，教師輔以啟發性的講解和提示，簡明、生動地引導學生去發揮自身的潛能，鼓勵學生表述自己的視聽體驗，在影視音樂情境中最大限度地強化音樂學習的知識點，同時引導學生多思考，啟發和激發學生音樂創作熱情。影視音樂走進課堂大大加強了音樂的直觀性和感染力，教師在教授學生音樂知識后，學生很容易理解、掌握音樂知識，并且讓知識得到了進一步的鞏固和加深。

　　摘要：在對高校大學生進行美育教育過程中，音樂課程的開展是十分關鍵的一部分，做好大學音樂教學能夠很大程度上豐富高校大學生的學習生活，對其審美情趣的養成是十分重要的。隨著互聯網時代的到來，越來越多的影視作品走進到我們的日常生活當中，其中的一些影視歌曲也逐漸為人們所熟知，所以，在高校大學音樂課堂上引入影視音樂是可以作為有效的輔助手段，本文旨在從影視音樂對大學音樂教學所產生的輔助作用進行研究，以求發現其實際應用意義。

　　關鍵詞：影視音樂；大學音樂課堂；輔助教學

　　大學學生不同于中小學的學生，他們的世界觀，人生觀和價值觀都已經基本形成，這一階段的學生具有自身的審美意識，他們對美的追求，對審美的要求是相對較高的，因此，在大學音樂課堂上，如果教師只是照本宣科則會使得學生產生抵觸情緒，認為音樂課程的學習是枯燥乏味的。學生需要展示自我能力的平臺，有的學生在進入大學之前就已經有了一定的音樂基礎，老師要幫助學生養成良好的歌唱習慣，鍛煉其歌唱能力。發現學生的特長，挑選適合這一年齡段學生的歌曲，并傳授演唱技巧。教師在教學過程中要將學生作為課堂的中心，培養學生自我表現能力，為學生進入社會，甚至進入職業音樂圈做準備。課程學習應該生動，有活力，讓學生在自我超越中不斷進步和學習，充分調動學生學習音樂課程的積極性和主動性，同時完成教師的教學目標和計劃。

　　一、影視音樂在大學音樂課堂上的輔助作用

　　（一）學習經典，體會經典