中國古典舞舞姿造型的藝術內涵
中國古典舞的舞姿造型不僅僅是一個形態，它是具有中國傳統藝術審美特征的一個文化形態，下面YJBYS小編為大家搜索整理了關于中國古典舞舞姿造型的藝術內涵，歡迎閱讀欣賞，希望您喜歡!
中國古典舞舞姿造型的藝術內涵1
一、舞姿造型中的“圓”
中國古典舞無論是在個體動作上還是整體表現上，它呈現出的最大特征就是一種回旋狀態，亦即我們說的“圓”――“轉”的狀態。明代朱載用“轉之一字為眾妙之門”的命題對中國古典舞美學特征作了高度總結。
中國古典舞在經過了長時間的發展形成了以“圓”為主要審美特點的審美趨向，中國古典舞在舞姿造型，動勢動態上始終遵循著“圓”和“終點回歸起點”的走圓運動原則，充分體現了“圓”的運用在中國古典舞中的特殊意義，也表現出“圓”在中國古典舞蹈中的核心價值。
中國古典舞的“圓”作為人體對空間的最大限度的利用和延伸，派生出了循環、圓滿、完整、和諧等多種含義，蘊藏了人體自身對時空認知的表現欲。再如，“走圓場”則更為鮮明地表現“圓”的特征。舞者在走圓場時身體微向圓心內傾，行走時后腳腳掌緊相跟隨前腳腳眼，依靠圓形或8字形、蛇形構圖線碾走。
由此，我們可以看出，中國古典舞舞姿造型就是在“圓”特征上進行發展的，“圓”特征貫穿了中國古典舞的所有舞姿和造型。我們的前輩將古典舞的形象定位為“圓”的藝術，它基本上離不開“平圓、立圓、八字圓”這三種最基本、最典型的運動路線和軌跡。所以，我們又稱中國古典舞是“劃圓的藝術”。
二、靜態舞姿造型與動態舞姿流動
舞姿造型有靜態和動態之分。不動的狀態下就稱為靜態。從物理學的角度講就是靜止狀態，一個不動的狀態。所以，靜態舞姿就是不動的舞姿也稱為造型。而動態舞姿就是流動的、不靜止的、一直在發展變化的舞姿。
1.靜態舞姿造型。
(1)曲線美。中國古典舞靜態舞姿造型是具有中國傳統藝術的審美要求的，也就是應該具有中國傳統典型的曲線美。通過對傳統藝術審美特征和各種典型舞姿的分析，我們可以看出在體態上的“擰、傾、圓、曲”和“仰、俯、翻、卷”的曲線美和“剛健挺拔、含蓄柔韌”的氣質美。從出土的墓俑和敦煌壁畫中不難看出這一點是由古至今一脈相承而不斷發展演變的。如秦漢舞俑的“塌腰蹶臀”、唐代的“三道灣”、戲曲舞蹈中的“子午相”“陰陽面”“擰麻花”，中國民間舞“膠州秧歌”的“輾、擰、轉、韌”，“海洋秧歌”的“攔、探、擰、波浪”和“花鼓燈”的“斜塔”，武術中的“龍形猿步”、“八卦”等無一不貫穿著、人體的“擰、傾、圓、曲”之美。正是因為擰傾、彎曲、交叉、旋扭是舞姿造型的顯著特點，這就是古典舞中曲線美的體現。
(2)舞姿造型。在中國古典舞中舞姿既是造型，造型既是一個舞姿。通過身體各部分的互相擰傾錯位，形成不同角度配合后層次分明、立體感強的造型。比如動作“射燕”，它就是通過頭、上身、下身的相互擰傾錯位而形成的一個造型，正是這樣的造型也就體現了中國傳統藝術的審美要求。
(3)舞姿中的點――“亮相”
在中國古典舞舞姿造型中的點就是“亮相”。亮相包括猛收而突梗的“寸勁”、“身往下壓的”反襯勁、“陽剛而凝重的”抻勁、靈巧而清脆的“帥勁”等。同時要強調眼神的重要性，各種勁頭都必須和眼神相配合運用。這樣才能凸顯中國古典舞舞姿造型中的內涵美。
2.動態舞姿流動。
(1)“線”的體現。中國古典舞中要求流動的過程和路線，要求舞姿與舞姿之間要行云流水，一氣呵成之感，這就是傳統美學中“線”的體現。“線”指的是方位運動路線和身體的'運動路線，所以動態舞姿中一直體現著“終點回歸起點”的運動原則和“起承轉合”的結構原則，在動勢中無論是手、上身或下身都要包含“擰、傾、圓、曲”這四個基本的形態特征。
(2)“反律”式規則。中國古典舞動態舞姿一直遵循“反律”式規則。如“欲前先后、欲左先右、欲上先下、欲放先收、欲快先慢、欲直先彎、欲開先合”等一切從反面做起的“反律”式規則，也就是要遵循動作從反面做起的法則。比如動作“燕子穿林”就是“反律”式規則最典型的舞姿體現。
(3)順勢與逆勢。中國古典舞中最巧妙的一點莫過于舞姿中的順勢與逆勢的相互交叉相互存在。順水推舟的順勢和相反相成的逆向運勢都體現了中國古典舞的精妙之處。在流動舞姿中，舞姿開始是向順勢方向走，而后又突然往逆勢方向走，這樣的順勢與逆勢交叉進行和瞬間的變化，造就出了動態舞姿的美和舞姿變化的巧妙之處。比如，“雙晃手”當臂向左晃時，身要有向右拉之勢，動作開始時是走的一個方向，但突然可以變化成另外一個方向，就是這種方向的變化就形成了中國古典舞動態舞姿的順勢和逆勢的特點。
(4)風格特征。中國古典舞動態舞姿有“輕重緩急、抑揚頓挫、起伏跌宕、曲回縈繞”的語式結構和全身配合的規律，手、眼、身、步全身配合“一動百動”的運動方法，以及“以神領形、以形傳神、形神兼備、身心并用、內外統一”的風格特色和在節奏的變化上講究“疏密有度、強弱對比、快慢相間”的特點等。這些都是古典舞動態舞姿的風格特征。同時也是體現中國傳統藝術審美的根據之一。
三、中國古典舞舞姿變化的美
單一的舞姿造型可以體現中國古典舞的美，但為了讓中國古典舞舞姿造型更加豐富多彩，很多人都做了大量的嘗試，其主要表現在兩方面，一是在傳統美學“點、線、面”上進行變化;二是將舞姿造型與技術技巧進行融合，這樣更加體現了舞姿造型的美
1.“點、線、面”的變化。中國古典舞舞姿造型變化主要就是“點、線、面”的變化。(1)“點”，要求造型一拍到位，包括頭、手、腳和眼神。所以“點”的變化是要求造型的變化，和頓點及節奏的變化。(2)“線”，要求舞姿與舞姿之間的路線要行云流水。所以“線”的變化是要求舞姿與舞姿之間的運動路線的變化和身體運動路線的變化。(3)“面”要求舞姿具有空間感和方位感。所以“面”的變化是要求舞姿要有空間感的變化和方向的變化。
2.舞姿與技術的融合。舞姿造型與技術技巧的結合，在一定程度上豐富了技術技巧，但同時也使舞姿造型更加的豐富多彩，所以兩者的關系是相互促進的。
(1)舞姿造型與旋轉。中國古典舞基本功訓練中的旋轉技巧，是以“擰、傾、圓、曲”為形態的舞姿結構為主要特色，舞姿造型融入旋轉中使古典舞的旋轉技巧錦上添花。最大的特點是身體形態在擰傾旋轉的舞姿造型上的轉，特別是“傾”的平衡重心上的轉，是在上下身成子午相的基礎上進行立體構圖塑造形象的。比如上步轉、跨腿轉、旁腿轉、四位轉、這些好多與芭蕾的轉一樣，但區別就是在轉的基礎上加了按手、托手等各種形態舞姿，不僅使古典舞更加豐富多樣，還不失古典舞獨有的舞姿特色美感。再比如，“反掖腿仰胸轉”和“后退側身轉”。其次是舞姿轉的流動性與復合性較強，空間變化幅度大，比如有由上往下或者是由下往上的轉，還有在轉的過程中各種舞姿造型的復合和流動的特點。
(2)舞姿造型與翻身。翻身是中國古典舞得天獨厚的民族性技術技巧。它的種類樣式之多，變化之精彩，是任何一個舞種無可比擬的。翻身體現了“立圓”的美感特征。翻身主要是以腰為軸，身體在水平線傾斜的狀態下進行翻轉。動作始終貫穿著“擰、仰、俯和旁提”的形態特征。如“探海翻身”、“蹁腿翻身”等都是舞姿與翻身技巧的融合的結果。
(3)舞姿造型與彈跳。中國古典舞中的彈跳是把地面動作發展到空中的，要求在跳的過程中呈現“擰、傾、翻、閃、展、騰、挪”這七個特點。把舞姿造型發展到空中，無疑是豐富了舞姿造型的實用性，同時也具有空間性也體現了觀賞性。比如“射燕跳”，它就是把地面動作“射燕”發展成為一種跳躍動作的。
綜上所述，中國古典舞已經形成我們民族自己的一個舞蹈體系，而這個體系已具有比較強的民族特性，有我們民族的審美特征和美學規范。經過幾十年的摸爬滾打，在舞姿造型和體態特征上確立了“擰、傾、圓、曲”和“仰、俯、翻、卷”的曲線美及“剛健挺拔”、“含蓄柔韌”的內在氣質。通過“形、神、勁、律”四大特征將中國古典舞舞姿造型展現的淋漓盡致。中國古典舞的審美原則不是什么新發明，而是幾千年中華文化的流傳和延續。
中國古典舞舞姿造型的藝術內涵2
1、身韻的元素
如提、沉、沖、靠、含、腆、移、旁提、橫擰等，好比是身韻語言的“語音”──基礎符號；
2、身韻的主要動作
如：“云肩轉腰”、“燕子穿林”等，好比是身韻語言的“辭匯”；
3、身韻的意象
身韻動作所表現出來的意象，好比是身韻語言的“語義”；
4、身韻的運動規則
身韻遵循的“欲左先右”、“欲上先下”、“欲開先合”等“從反面做起”的運動規則，與“平圓、立圓、八字圓”的“三圓”路線規則，好比是身韻語言的'“語法”。
這些方面構成了身韻語言的內部結構，加上身韻“形、神、勁、律”的表現方式，使中國舞具有了中國文化特色的舞蹈美學。
中國古典舞舞姿造型的藝術內涵3
01.古典舞的特點
古典舞的特點很有造型感、舞姿剛柔并濟，文化藝術也很強烈，韻味十足。
“身韻”即“身法”與“韻律”的總稱。“身法”屬于外部的技法范疇，“韻律”則屬于藝術的內涵神采，它們二者的有機結合和滲透，才能真正體現中國古典舞的風貌及審美的精髓。
換句話說“身韻”即“形神兼備，身心并用，內外統一”這是中國古典舞不可缺少的標志，是中國古典舞的藝術靈魂所在。
身韻，雖然風格源是明顯的，但它已不能再冠以“戲曲舞蹈”之名，它的從戲至舞的蛻變已基本完成。
它已擺脫原戲曲舞蹈對角色行當的千變萬化，然而不管怎樣變，又是萬變不離其宗，這個“一”和這個“變”都是一種藝術難得的性格，也是一門藝術的美學的要義。
特別的氣質，陽光里，他微微朝我微笑。
02.古典舞的基本要素
（1）形
形是指形體外部的動作。它表現為形形色色的體態，千變萬化的動作及動作間的連接。凡是一切看得見的形態與過程都可以稱之為“形”。形是形象藝術最基本的特征，是古典舞舞魅之依附，是古典舞之美的傳達媒介。
中國舞在人體形態上強調“擰、傾、圓、曲”，仰、俯、翻、卷”的曲線美和“剛健挺拔、含蓄柔韌”的內在氣質。從出土的墓俑和敦煌壁畫中不難看出這一點是由古至今一脈相承而不斷發展演變的。
如秦漢舞俑的“塌腰蹶臀”、唐代的“三道灣”、戲曲舞蹈中的“子午相”“陰陽面”“擰麻花”，中國民間舞“膠州秧歌”的“輾、擰、轉、韌”。
“海洋秧歌”的“攔、探、擰、波浪”和“花鼓燈”的“斜塔”，武術中的“龍形猿步”、“八卦”等無一不貫穿著、人體的“擰、傾、圓、曲”之美。掌握體態及造型的曲線美還需要具有相應的素質能力。
的天氣很好，走在陽光明媚的大路上，路邊開滿了花朵。一朵一朵的粉色的花朵真是太可愛了。
（2）神
這是泛指內涵、神采、韻律、氣質。任何藝術若無神韻，就可以說無靈魂。在中國文藝評論中，神韻是一個異常重要的概念。無論談詩、論畫、品評音樂、書法都離不開神韻二字。
在古典舞中人體的運動方面，神韻是可以認識的，是可以感覺的。而且正是把握住了“神”，“形”才有生命力。
在心這一概念中，身韻強調內涵的氣蘊、呼吸和意念。強調神韻，強調內心情感。
在形與神的關系中，把神放在了首位，“以神領形，以形傳神”正是這此意念情感造化了身韻的“韻”。可以說，沒了韻就沒了中國古典舞。沒了內心情感的激發和帶動，也就失去了中國古典舞最重要的光彩。
“心與意合、意與氣合、氣與力合、力與形合”。所謂“心、意、氣”，正是“神韻”之具體化。人們常說眼睛是心靈的窗戶”、眼睛是傳神的工具”、而眼神的'“聚、放、凝、收、合”并不是指眼球自身的運動。
而恰恰是受內涵的支配和心理的節奏所表達的結果，這正是說明神韻是支配一切的。“形未動，神先領，形已止，神不止。”這一口訣形象的、準確的解釋了形和神的聯系及關系。
飄著淡淡的花香，一陣微風吹過，片片花瓣飛舞。這時對面走來一個高大的身影，一身格子襯衣配上黑色褲子。
（3）勁
“中國古典舞的運行節奏往往和有規則的2/4，3/4，4/4式的音樂節奏不大相同。它有更多的情況是在舒而不緩、緊而不亂，動中有靜、靜中有動的自由而又有規律的“彈性”節奏中進行的。
“身韻”即要培養舞蹈者在動作時，力度的運用不是平均的，而是有著輕重、緩急、長短、頓挫、符點、切分、延伸等等的對比和區別。
這些節奏的符號是用人體動作表達出來的，這就是真正掌握并懂得了運用“勁”。“勁”不僅貫穿于動作的過程中，在結束動作時的勁更是十分重要的。
無論戲曲、芭蕾舞、武術套路都是十分重視動作結束前的瞬間節奏處理，中國古典舞更不例外，它有如下幾種典型的亮相勁頭：“寸勁”一一體態、角度、方位均已準備好，運用一寸之間的勁頭來“畫龍點睛”。
“反襯勁”——給予即將結束的體態造型的一個強度很大的反作用力，從而強化和烘托最后造型。“神勁”——一切均已完成，而用眼神及肢體作延伸之感，使之“形已止而神不止”。除此之外，還有“剛中有柔”、“韌中有脆”、“急中有緩”等勁的區別。
的裝扮，卻給人特別的氣質，陽光里，他微微朝我微笑。一張干凈的臉，剪這最平常的男生發型。
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